Un vídeo editado del arresto del cantante Justin Timberlake ocurrido en junio de 2024 en Nueva York por conducir ebrio, será dado a conocer, tras lograrse un acuerdo, en respuesta a una demanda de varios medios de comunicación, amparada en la Ley de Libertad de Información.

El artista demandó a principios de este mes de marzo al municipio de Sag Harbor (Long Island) donde fue arrestado, cuando estaba a punto de hacer público el video, grabado con una cámara corporal, alegando que se afectaría su reputación.

En la demanda argumentó que el video le muestra «en un estado de extrema vulnerabilidad» y que capta «detalles íntimos de su apariencia física, comportamiento, discurso y conducta» durante el arresto y que su publicación le «causaría un daño grave e irreparable», lo expondría al ridículo y al acoso público, y no respondería a ningún interés público legítimo, de acuerdo con la cadena CBS.

Los abogados del cantante y compositor y los del municipio llegaron finalmente a un acuerdo, que fue avalado por un juez, para que se haga público el video editado.

Según CBS, el juez interino de la Corte Suprema de Long Island, Joseph Farneti, señaló en su decisión que el hecho de que el equipo de Timberlake publicara el documental con partes editadas «no constituye una invasión injustificada» de su privacidad.

No obstante, se desconoce cuándo se hará público ese video.

Timberlake finalmente se declaró culpable en septiembre del 2024 de un delito menor por conducir bajo los efectos del alcohol, por lo que pagó una multa, realizó 25 horas de trabajo comunitario así como un anuncio de seguridad pública, tras un acuerdo con la Fiscalía.

 La película argentina ‘Belén’, la española ‘Los Domingos’ y la brasileña ‘El agente secreto’ lideran las nominaciones anunciadas este viernes para los XIII Premios Platino, que se entregarán el 9 de mayo en el Caribe mexicano e incluyen las mejores 30 películas y 19 series de Iberoamérica.

 ‘Belén’, de la directora argentina Dolores Fonzi, y ‘Los Domingos’, de la española Alauda Ruiz de Azúa, encabezan la lista con 11 nominaciones cada una, seguidas por las ocho categorías de ‘El agente secreto’ (‘O agente secreto’), que estuvo nominada al Óscar por mejor filme internacional.

La lista de las más nominadas, anunciada por la presentadora española Carlota Vizmanos este viernes en Telemundo, en Miami, la completa la española ‘Sirât’, de Oliver Laxe, con siete candidaturas y que también estuvo nominada al Óscar.

En el campo de las miniseries o series de televisión lideran la argentina ‘El Eternauta’, con 13 nominaciones, y la española ‘Anatomía de un instante’, con 12.

Cinco filmes compiten por la principal categoría, ‘Mejor película iberoamericana de ficción’: ‘Belén’, ‘Los Domingos’, ‘El agente secreto’, ‘Sirât’ y ‘Aún es de noche en Caracas’, una producción de México y Venezuela.

La ceremonia de premiación, que será accesible a través de televisiones de toda América y de la plataforma SmartPlatino TV, será el 9 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en la Riviera Maya, del estado mexicano de Quintana Roo.

«Este año regresamos a México, un país muy querido que tantas y exitosas iniciativas ha compartido con estos galardones», declaró Enrique Cerezo, presidente de EGEDA y presidente ejecutivo de los Premios Platino, quien estuvo en el anuncio.

Los organizadores destacaron que la representación iberoamericana «es considerablemente mayor a las de ediciones anteriores», pues los Premios Platino añadieron 12 categorías para reconocer a quienes forman parte de cualquier producción, ya sea delante o detrás de las cámaras.

Por ello, los premios se otorgarán en dos eventos, el primero de ellos el próximo 16 de abril, cuando se revelarán los ganadores de 21 categorías, incluyendo las actuaciones de reparto de series y películas y otras nominaciones técnicas, como música, vestuario, maquillaje, efectos especiales y dirección de sonido y de arte.

«Tras trece años de andadura, contar con el honor y la responsabilidad de premiar a lo mejor del cine y de las series en castellano y portugués es un reto que asumimos con gusto y compromiso, edición tras edición», agregó Cerezo.

Los principales nominados de cine y televisión

Por la categoría de ‘Mejor miniserie o teleserie de ficción o documental’ compiten la española ‘Anatomía de un instante’, la argentina ‘El Eternauta’, y las mexicanas ‘Las muertas’ y ‘Chespirito: sin querer queriendo’.

Por mejor actor en un largometraje, concursan el español Alberto San Juan (‘La Cena’), el argentino Guillermo Francella (‘Homo Argentum’, el colombiano Ubeimar Ríos Gómez (‘Un poeta’) y el brasileño Wagner Moura (‘O agente secreto’), quien estuvo nominado también a los premios Óscar.

En el grupo femenino, contienden las españolas Blanca Soroa y Patricia López Arnaiz (ambas por ‘Los Domingos’), la argentina Dolores Fonzi (‘Belén’) y la colombiana Natalia Reyes (‘Aún es de noche en Caracas’).

Por mejor dirección de cine los nominados son Alauda Ruiz de Azúa (‘Los Domingos’, España), Dolores Fonzi (‘Belén’, Argentina), Kleber Mendonça Filho (‘O agente secreto’, Brasil), y Oliver Laxe (‘Sirât’, España).

Y por sus actuaciones en miniserie o teleserie, compiten los intérpretes Álvaro Morte (‘Anatomía de un instante’, España), Javier Cámara (‘Yakarta’, España), Leonardo Sbaraglia (‘Menem’, Argentina) y Ricardo Darín (‘El Eternauta’, Argentina).

Mientras que la categoría femenina la disputan Candela Peña (‘Furia’, España), Carla Quílez (‘Yakarta’, España), Griselda Siciliani (‘Envidiosa’, Argentina) y Paulina Gaitán (‘Las muertas’, México).

El oscarizado cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu aseguró que, al igual que el arte, «los inmigrantes son sumamente subversivos», pues exponen un «sufrimiento que nos apela a todos», así como las «deficiencias» de los sistemas que como humanos hemos «maldiseñado».

El director de cine asistió este viernes a la inauguración en Bilbao (norte) de su instalación artística ‘Carne y Arena’, una travesía inmersiva de realidad virtual sobre el viaje de personas migrantes y refugiadas mexicanas y centroamericanas.

Su propuesta, «difícil de describir» y que «no es cinematográfica», trata de poner al visitante en «los zapatos del otro», explicó Iñárritu, quien en este caso entrega la cámara al espectador, a través de unas gafas de realidad virtual.

«Cada recorrido es distinto y nadie va a hacer esta experiencia de la misma manera, porque cada uno de ustedes son directores distintos que van a proyectar su mirada en sus intereses», añadió.

Así, durante seis minutos y medio de realidad virtual, en una experiencia total de aproximadamente quince, el visitante no contempla la migración, sino que la atraviesa.

«A través de las plantas de sus pies, a través del viento y de la posibilidad de vivir una experiencia de 360 grados» su cuerpo experimenta en primera persona lo que viven las personas migrantes, que «son una oportunidad, no un problema», subrayó Iñárritu.

Estrenada en 2017 en el 70° Festival de Cannes, como primer proyecto de realidad virtual presentado en la historia del certamen, y reconocida ese mismo año con un Óscar especial por la Academia de Hollywood como «una experiencia narrativa excepcional», ‘Carne y Arena’ podrá visitarse en la sede del ente público de la televisión vasca (EITB) en Bilbao hasta el 20 de junio.

El autor de la propuesta inmersiva quiere aportar «un pequeño granito de arena en el mundo» a través de una experiencia que «no te deja indiferente».

«El arte debe ser subversivo», manifestó, no debe «adoctrinar ni dar lecciones políticas ni ideológicas», sino «exponer una verdad a través de la ficción». «Es lo que quise, utilizando la tecnología más sofisticada».

En definitiva, la idea de unir la humanidad y la tecnología para «poder mostrar una experiencia y no hablar de ella, sino vivirla», resumió.

La grabación en noviembre de 2016 de la última parte de la experiencia inmersiva, en la que personas migrantes muestran sus rostros a la cámara, coincidió con el día en que el presidente estadounidense, Donald Trump, ganó las elecciones por primera vez.

«Entonces nunca pensamos que se llegaría a la situación que está viviendo Estados Unidos», reconoció el cineasta en relación a la persecución y detención de personas migrantes por parte de los agentes del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE).

Sobre las razones que le llevaron a diseñar una propuesta artística en la que invirtió dos años, Iñárritu afirmó: «Es porque lo conozco».

En este sentido, recordó que uno de sus antepasados, nacido en Gordexola (País Vasco) en 1839, emigró a México, y de ahí que el fénomeno migratorio esté presente en la mayoría de sus películas, como ‘Babel’ o ‘Beautiful’.

«Los que inmigramos tratamos de encontrar el fondo de la raíz; pero nunca la encuentras ni en tu país de regreso, ni en donde estés», dijo.

Aunque Ana Torroja se muestre categórica en el título de su nuevo disco, ‘Se ha acabado el show’, el cual revela un debate que ha mantenido consigo misma durante sus 30 años como solista tras dejar Mecano, la artista vuelve «orgullosa» como nunca tras descubrir que, a sus 65 años, aún tiene cosas que contar.

«Es muy agotadora mi posición como solista y viniendo de donde vengo, de una banda como Mecano; demostrar que también sola puedo y volver a contar por enésima vez que sigo cantando esas canciones. Hay muchas veces que uno se dice: ¿para qué tanto esfuerzo?», confiesa en una entrevista con EFE, antes de comentar que si continúa es porque es «muy cabezona». «Y además, me gusta sobre todo lo que hago», dice.

Un disco inesperado

Alejada desde ‘Sonrisa’ (2010) de las multinacionales, ‘Se ha acabado el show’ es su primer disco independiente, lanzado junto a Altafonte. «Tenía que llegar este punto en el que invirtiera no solo mi alma, artísticamente hablando, sino también mi economía y hacer un proyecto que fuera enteramente mío», apunta.

El inicio de este sexto disco de estudio con material original fue, sin embargo, incierto. Pensaba grabar solo dos canciones y lo que recibía no le convencía, salvo un tema. Se juntó para componer con sus creadores y entendió «el camino». «Las cosas que tenía que contar eran tan personales que o las contaba yo o no las podía contar nadie», indica.

Por primera vez ha participado en todas las composiciones y ha trabajado codo con codo en México con un grupo de cinco productores, Andrés Levin, Santiago Rodríguez R., Dan Solo, Fernando Burgos y Alex Patri, para dar forma a canciones «terapéuticas y de liberación», relatando cosas que ni siquiera ella sabía que quería contar, como ‘A veces’, sobre los altibajos de las relaciones de largo recorrido, o la citada ‘Se ha acabado el show’.

Los paralelismos con La Oreja de Van Gogh

Su caso, «el de un largo viaje que acabó sin un adiós», como canta en el tema ‘La maleta’ sobre el final de Mecano, guarda suficientes similitudes con lo sucedido recientemente entre Leire Martínez y La Oreja de Van Gogh. «Por sorpresa las dos nos encontramos sin proyecto y teniendo que tomar una decisión bastante arriesgada», concede, antes de darle un consejo a su colega.

«A Leire le diría que tenga paciencia y, sobre todo, que no se rinda», dice, mientras sostiene en sus manos un disco que ni pensaba lanzar y en cuyos primeros compases, canta: «Dices que se ha acabado el show, que te tengo medio abandonada, no sé si ya decir adiós».

Se trata, aclara, de una conversación interna. «Es que esta profesión es de mucha entrega y muchas veces uno se olvida de la persona que lleva dentro. La Ana persona estaba reclamando mucha atención últimamente y por eso pensé que se había acabado el show, pero una vez lo plasmé en el papel, me di cuenta de que no solo no se había acabado, sino que todavía tenía cosas que contar», agrega feliz.

La sombra de Mecano

Galardones como el Latin Grammy a la excelencia musical que recibió en 2023 entre lágrimas también ayudaron frente a las dudas. «Será porque no lo estoy haciendo tan mal, ¿no?», se preguntó después de casi 30 años como solista, frente a los poco más de diez que duró Mecano.

Ella misma se sorprendió de que en este álbum terminara dedicándole una canción a su exbanda, que concluyó abruptamente cuando en la ceremonia de los Premios Amigo de 1998, tras la reunión del grupo, José María Cano anunció de manera unilateral e inesperada la ruptura definitiva, para sorpresa de sus compañeros.

«Yo no soy yo sin Mecano y Mecano no es sin mí. Es imposible separarse de esa sombra, pero tampoco quiero», asevera la artista ante ‘La maleta’, en la que habla de esa «no despedida», algo que, dice, en aquel momento fue lo que más le dolió.

El resultado es un disco honesto, en el que no siempre se dicen «cosas dulces», pero en el que Torroja se declara en paz consigo misma, «tan frágil por fuera, tan fuerte por dentro, hecha de capas del tiempo», como canta en ‘Rosa del desierto’.

«Yo no me arrepiento de nada, porque todos los pasos que he dado, hayan sido equivocados o acertados, me han llevado a donde estoy hoy y a lo que soy. Y me gusta mucho cómo soy», declara Torroja, que inicia gira este 4 de abril en México y que volverá a España en junio.