Dos cuadros inéditos del impresionista francés Claude Monet (1840-1926), que muestran dos paisajes a la orilla del río Sena, se vendieron este jueves en París por un valor conjunto de 16 millones de euros.

En una subasta organizada por la casa Sotheby’s, el lienzo ‘Les Îles de Port-Villez’ (1883) fue vendido por 6,44 millones de euros, mientras que ‘Vétheuil, effet du matin’ (1901), el cuadro más caro del lote, fue adjudicado por 10,19 millones de euros.

El vicepresidente de Sotheby’s y experto en arte impresionista Thomas Bompard, quien declaró a EFE que «son los cuadros de Monet más importantes jamás subastados en Francia», aseguró también que en sus 25 años de experiencia «rara vez» ha visto «cuadros impresionistas tan nuevos».

«Están en su estado original. El lienzo es original; si les damos la vuelta, el bastidor es original, nunca han sido repintados. Es muy, muy, muy raro encontrar cuadros que tienen 100 o 120 años y que dan la impresión de haber sido pintados anteayer (…) he aquí un cuadro tal y como Monet lo pintó», subrayó Bompard.

La codirectora del departamento de Arte Moderno de Sotheby’s, Aurélie Vandevoorde, destacó a EFE que «los dos cuadros de Monet comparten una historia. Vienen de colecciones privadas francesas y han estado varias décadas sin verse públicamente», por lo que gozan de una exclusividad particular en un momento en el que, además, se conmemoran cien años del fallecimiento del pintor.

‘Les Îles de Port-Villez’, un meandro del río Sena pintado por un Monet de fama incipiente, nunca fue reproducido en color, mientras que el ‘Vétheuil, effet du matin’, un paisaje de dicha villa pintado en el auge de su popularidad, fue expuesta por última vez al público en 1928: hace más de un siglo.

Bompard apuntó que, si bien los precios que se les atribuye a los cuadros son «una suma importante», en el mercado de los Monet «hay cuadros que pueden venderse por 100 millones de euros».

El precio más alto jamás alcanzado en la venta de un Monet está fijado en 110,7 millones de dólares, por la compra de un cuadro de la serie de Almiares de este pintor en una subasta en Nueva York, en 2019.

Las dos Monet vendidos en París son parte de un lote más amplio de pintura moderna y contemporánea entre los que se cuentan una pintura y una escultura de Picasso, así como obras de Juan Gris, Vassily Kandinsky o Jean-Michel Basquiat.

La codirectora de Sotheby’s París destacó entre estas siete obras del bielorruso naturalizado francés Marc Chagall (1887-1985); guaches de escenas circeneses valorados en cientos de miles de euros que estaban en posesión de sus herederos.

Los directores chilenos Pablo Larraín y Maité Alberdi recibieron este viernes un homenaje por su trayectoria durante la inauguración de la edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), que se lleva a cabo en esta ciudad del oeste de México hasta el 25 de abril.

Larraín, realizador de la trilogía de biografías ‘Jackie’, ‘Spencer’ y ‘María’, recibió el Premio Homenaje Iberoamericano y dedicó el reconocimiento a su hermano, Juan de Dios Larraín, con quien fundó Fábula, la productora de todos sus filmes.

Alberdi recibió el Premio Homenaje Internacional por su trabajo como documentalista en cintas como ‘La memoria infinita’, nominada al Oscar en 2024 como Mejor Película Documental.

En su discurso, la realizadora quien forma parte de la delegación de Chile como país invitado en esta edición, recordó que el cine es el reflejo de la complejidad de la vida cotidiana y de los que nos da humanidad.

“Quiero filmar para abrir espacios de empatía, para que el espectador pueda reconocerse en alguien que aparentemente está lejos. Creo que es el verdadero poder del cine, crear conexiones humanas”, aseguró.

El actor venezolano Edgar Ramírez fue galardonado con el Premio Homenaje Internacional y aprovechó para agradecer a México por acoger a miles de personas que han sido obligadas a salir de Venezuela.

“México ha protegido e integrado a quienes han llegado con el corazón hecho pedazos, porque México ha sabido abrir sus brazos de par en par cuando otros solo han levantado muros”, declaró.

En reconocimiento a “una vida dedicada al arte”, la actriz mexicana Luisa Huertas recibió el Premio Mayahuel de Plata al Cine Mexicano y en su discurso reivindicó el papel del cine como un lugar para “preservar la memoria histórica».

Como parte de esta edición, FICG recibirá además al director polaco-estadounidense Darren Aronofsky quien dará una clase magistral el martes y recibirá el premio Mayahuel Internacional por su trayectoria con filmes como ‘El cisne negro’, ‘Réquiem por un sueño’ y ‘La ballena’, esta última ganadora de dos premios Óscar en 2023.

El estreno de la película ‘Moscas’, del mexicano Fernando Emke, dio punto final a la gala inaugural para iniciar la fiesta del cine iberoamericano.

Durante ocho días, unas 200 películas serán exhibidas en 30 sedes cinematográficas, de las cuales 70 estarán en la selección oficial del festival, entre ellas corto y largometrajes mexicanos e iberoamericanos de ficción, documental y animación que compiten por una una bolsa de 2 millones 75.000 pesos en premios.

Historiadores del arte creen que la obra del Greco “El bautismo de Cristo” que se conserva en Toledo, España, fue terminada por personal de su taller; sin embargo, un nuevo método analítico basado en inteligencia artificial sugiere que Doménikos Theotokopoulos habría sido el único autor.

Una investigación encabezada por la Universidad Case Western Reserve (EE. UU.) y que publica Science Advances “podría poner en tela de juicio estudios anteriores que afirman que una parte considerable del cuadro fue terminada por miembros del taller tras la muerte del Greco”, dice el artículo .

El equipo creó una nueva herramienta de aprendizaje automático llamada ‘entrenamiento de asignación por pares para la clasificación de la heterogeneidad’ (PATCH) y el resultado apunta a la existencia de “una conexión subyacente entre zonas del cuadro que anteriormente se habían atribuido a diferentes artistas”.

La nueva herramienta podría cambiar el modo de autentificar obras de arte, detectar falsificaciones sofisticadas y seguir la evolución del estilo de un artista a lo largo del tiempo, señala la universidad.

El equipo, dirigido por el profesor de física Michael Hinczewski y el antropólogo Andrew Van Horn, escaneó dos cuadros del Greco (1541-1614) para crear mapas topográficos ultradetallados, captando las diminutas crestas y surcos dejados por las pinceladas.

Una de las obras fue “Cristo en la cruz con paisaje”, del Museo de Arte de Cleveland (EE. UU.), cuya autoría exclusiva del Greco ya se conoce, y el otro “El bautismo de Cristo”, que alberga el museo Hospital de Tavera (Toledo).

El artista comenzó el cuadro en virtud de un contrato con el Hospital de Tavera, pero lo conservó hasta su muerte en 1614 y la obra fue entregada casi una década más tarde; durante ese tiempo, los historiadores del arte han sugerido que fue terminado por miembros del taller, en particular por su hijo, Jorge Manuel, recuerda el artículo.

La herramienta PATCH usa inteligencia artificial (IA) y principios físicos a escala del grosor de un solo cabello para cartografiar texturas superficiales microscópicas.

Tras el escaneado de las obras, el sistema identifica pares de áreas con una estructura similar a microescala, lo que apunta que fueron creadas por el mismo artista en las mismas condiciones, y crea clases con características comunes denominadas ‘comunidades’.

El sistema de IA fue entrenado para analizar esas áreas a escala centimétrica, detectando patrones y relaciones en toda la superficie que son invisibles para el ojo humano.

Al tratar los cuadros como una red de pequeñas piezas interconectadas, el algoritmo puede determinar si los patrones de la superficie apuntaban a la mano de un solo artista o a la de varios colaboradores.

Su objetivo era determinar el grado de distinción entre las ‘comunidades’, asignándoles una puntuación ‘Q’: un valor bajo indica que son más similares y uno alto, diferencias más sustanciales.

El análisis de ‘Cristo en la Cruz con paisaje” detectó dos ‘comunidades’ en la pintura, con un valor Q bajo, lo que confirma que fue muy probablemente realizada por una sola persona.

En el caso de ‘El bautismo de Cristo’ se identificaron cuatro ‘comunidades’, varias de las cuales coincidían con zonas de las que desde hacía tiempo se sospechaba que eran obra de diferentes artistas, sin embargo, PATCH volvió a asignar un valor Q bajo.

Los resultados de la investigación sugieren “un único conjunto de materiales, o incluso una sola mano en gran parte de la obra”, extremo que, de confirmarse, “podría redefinir la forma en que los estudiosos entienden la obra tardía de El Greco”, manifestaron los investigadores.

Cuando se pueden analizar detalles “hasta el grosor de una sola cerda del pincel, se empieza a descubrir una especie de huella digital. Una que, con el tiempo, podría ayudarnos a autentificar obras y a comprender mejor cómo pintaban realmente artistas como El Greco”, afirmó Hinczewski, citado por su universidad.

Las zonas que “anteriormente se identificaron como obra de diferentes pintores podrían representar una variación en el estilo individual del maestro (sea cual sea su origen) a lo largo de sus últimos años”, sugiere el estudio.

Los investigadores recuerdan que el Greco habría sufrido “una serie de episodios isquémicos, uno en la década de 1590 y otro en 1608 (cuando comenzó el contrato para los retablos del Hospital Tavera), lo que provocó discapacidades progresivas con un curso fluctuante caracterizado por mejoras temporales y empeoramientos antes de su muerte”.

El estudio de los cambios en el estilo y la técnica y su efecto en el análisis PATCH constituirá una importante línea de investigación futura, agrega el texto.

El hallazgo de un plano desconocido ha permitido a una academia británica ubicar con precisión la única vivienda londinense de William Shakespeare (1564-1616), adquirida en 1613 en el barrio de Blackfriars, un descubrimiento que arroja nueva luz sobre la última etapa de su vida y su carrera.

Aunque ya se intuía que había una vivienda vinculada al autor en esa zona, donde actualmente existe una placa conmemorativa recordando a Shakespeare, tres documentos descubiertos por la experta Lucy Munro en los archivos londinenses y nacionales demuestran «sin lugar a duda» su localización exacta.

La profesora de literatura moderna temprana en King’s College London encontró un plano de 1668 que muestra por primera vez la planta en forma de L y las dimensiones de la vivienda, situada entre la antigua Gran Puerta del que fue el convento dominico de Blackfriars y la actual calle St Andrew’s Hill, cerca de la catedral de San Pablo.

Los registros de la propiedad localizados reconstruyen la cadena de titularidad del inmueble, en la que aparece mencionado el propio Shakespeare, e incluyen detalles de la venta de esa propiedad en 1665 por su nieta, Elizabeth Barnard, así como su reventa en 1667 por el nuevo propietario, Edward Bagley.

El texto de la compraventa de la vivienda recoge una transacción por 300 libras de la época (345 euros), «aunque pudo ser mucho más», y que Bagley la revendió por 35 libras un año después del gran incendio que destruyó buena parte de la ciudad. La nieta «tuvo suerte de venderla cuando lo hizo», apuntó la investigadora.

La académica subrayó la importancia de su hallazgo, pues «da una idea más clara de la escala del edificio», que tenía una parte orientada este-oeste de unos 59 metros cuadrados, y «también ayuda a entender el tejido urbano inmediato».

«A menudo se asume que Shakespeare se retira a su ciudad natal de Stratford-upon-Avon hacia 1613, pero su inversión en Blackfriars ese año y las obras que escribe entonces sugieren una presencia profesional y financiera aún activa en Londres», apuntó.

Munro cree que el bardo adquirió esa propiedad no como una inversión sino para vivir allí, ya que estaba a cinco minutos a pie del teatro de Blackfriars, donde desde 1608 actuaba la compañía en la que él era dramaturgo y actor.