El músico Atilio Montalvo dejó El Salvador y se refugió en México cuando su situación fue insostenible por las amenazas y el acoso al que lo sometieron, según denuncia, tras la detención de su padre -un reconocido exguerrillero y negociador del fin de la guerra civil-, y en respuesta al dolor, compuso ‘Tránsito’, un disco para bailar los cambios y luchar por no perder la alegría.

En El Salvador, de acuerdo con diversas organizaciones humanitarias locales e internacionales, han tenido que salir al exilio unos 130 activistas, abogados y periodistas por el acoso policial y judicial que enfrentan por ser voces críticas del Gobierno del presidente salvadoreño Nayib Bukele, la mayoría de salidas se dieron después de la detención de defensores de derechos humanos en 2025.

«Me tuve que ir (de El Salvador) porque fue insostenible, y de un día para otro hice mis maletas y me vine para México, porque yo tenía acá amistades y porque mi familia ya había estado exiliada en México acá en los años 80», comentó Atilio en una entrevista a EFE.

Una detención y la salida

La noche del 30 de mayo de 2024, agentes de la Policía Nacional Civil (PNC) llegaron a la casa de Atilio Montalvo padre «para hacerle unas preguntas» y se lo llevaron hacia una delegación policial, donde fue detenido bajo la acusación de planificar actos terroristas junto a otros 10 excombatientes en vísperas de la toma de posesión del segundo mandato de Bukele.

Desde entonces, su familia ha defendido la inocencia de Montalvo padre, quien fue parte de la fundación de la insurgente guerrilla del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN) y fue miembro de la Comisión Negociadora de la Paz entre la guerrilla y el Gobierno de turno.

Su padre, que padece diabetes, fue puesto en libertad condicional -continúa con el proceso penal- 14 meses después de su detención. Montalvo padre venía de sufrir en 2023 un accidente cerebrovascular, además de un ataque cardíaco e insuficiencia renal.

«Mi papá estuvo en la fundación del FMLN, estuvo en los Acuerdos de Paz cuando se firmaron, estuvo en el desarme de la guerrilla. O sea que mi papá es una persona de paz más que una persona violenta, porque él estuvo a cargo del desarme de la guerrilla y de la inserción del FMLN a la vida electoral», recordó Atilio.

También, señaló que, con la llegada de Bukele al Ejecutivo, se dio «un auge de este autoritarismo, militarismo y de esta cultura autocrática», por lo que «nos empezamos a preocupar, y salimos a las calles y protestamos, y compartimos cosas en redes sociales».

«A raíz de eso, mi papá fue capturado arbitrariamente» y «no se llevó a cabo el debido proceso», denunció.

Atilio aseguró que «estaba completamente dedicado a la música» y que, tras la detención, se convirtió básicamente en el portavoz de su familia «buscando justicia y buscando la liberación inmediata» de su padre.

Es en este contexto en el que Atilio y su familia comenzaron a ser, según relata, «acosados por las autoridades, por la PNC específicamente y por la Fiscalía».

Un disco entre San Salvador y México

Atilio recuerda que llegó a la Ciudad de México con la «espalda tiesa» tras pasar 30 días «tratando de sacar a mi papá, en contacto con policías todo el tiempo, con abogados, con gente de consulados, con situaciones muy complicadas» en las que se fue gestando ‘Tránsito’.

«Para mí el autoritarismo, la dictadura, lo represento como una especie de rigidez del cuerpo» y «creo que lo importante es mover el cuerpo, porque el exilio no solo es intelectual, no solo es de matarte las ideas, sino que es también de matarte tu expresión individual como persona», comentó.

‘Tránsito’, con una mezcla de jazz, indie, rock y ritmos tropicales, concentra la experiencia vital del desarraigo, el exilio y la esperanza de superar estos obstáculos, pero también con un espíritu de celebrar nuevos caminos a lo largo de ocho pistas.

El disco abre con ‘Volverte a ver’, una canción que recuerda en su letra que «los dinosaurios vuelven a patrullar», evocando la mítica pieza del argentino Charly García, ‘Los dinosaurios’; le sigue ‘Suelta’, canción que recomienda que «todo es más fácil, cuando no te aferras» y con ‘Cumbia Invasora’ el ritmo tropical toma el control, todo en una combinación de lo personal, lo político y lo social.

Una de las canciones más personales de este disco es ‘Amanecer calabozo’, pieza en la que intenta reconstruir un día en una cárcel salvadoreña, que «parecen cárceles de la época medieval», y que le compuso a su padre cuando «estaba en las sombras» detenido.

«La verdad que yo prefiero enfocarme en la alegría que tengo de tener esta segunda oportunidad, o esta segunda vida, porque yo en El Salvador no pudiera estar haciendo ni la mitad de las cosas que estoy haciendo acá, porque básicamente estaría preso o siendo perseguido y acosado», subrayó.

Penélope Cruz está feliz en Cannes tras el éxito cosechado por ‘La bola negra’, pero también está encantada por el «maravilloso» trabajo de su marido, Javier Bardem, en ‘El ser querido’ y por el compañerismo de los equipos de las tres películas españolas en la competición del festival.

No hay rivalidad, asegura en una entrevista con EFE, entre ‘La bola negra’, de Javier Ambrossi y Javier Calvo; ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorgoyen, y ‘Amarga Navidad’, de Pedro Almodóvar, un triplete histórico en la lucha por la Palma de Oro de Cannes.

«He visto las tres y me encantan y he visto tanto compañerismo aquí este año, pero de verdad, y eso no se ve siempre porque nuestra industria, pues a veces puedes ver mucha competitividad», pero este año la felicidad por la alta representación española en la competición ha contagiado a todos, señala la actriz, que ha cambiado el negro de su traje en la rueda de prensa por un luminoso blanco.

Las tres películas han sido muy bien recibidas en Cannes, especialmente el «maravilloso» trabajo de Bardem en el filme de Sorogoyen, pero todos se alegran por el otro y hay «mucha celebración hacia lo de los demás», afirma la actriz madrileña.

Incluso apunta que ayer el equipo de ‘La bola negra’ tenía una comida con el delegado general del festival, Thierry Frémaux, y Almodóvar se acercó para verlos a todos allí.

«Creo que cuanto más potenciemos eso en nuestra industria, mejor nos irá, porque tenemos un cine maravilloso que cada vez vuela más y viaja por todo el mundo y se recibe con tanto cariño», reflexiona.

Además considera que el público español también responde cuando una película funciona. «Yo voy mucho al cine y lo noto en las salas», resalta la protagonista de ‘Volver’.

Mucha gente está trabajando para lograr que sobreviva el cine en su formato clásico. Ese «ritual de llenar una sala de cine, de ir con tu familia y tener ese momento en donde todo se para, los móviles se apagan», una forma de respeto al trabajo de tantas personas porque, agrega, es muy difícil sacar una película adelante.

Un gran susto de salud

Tanto, que todo el mundo hace sacrificios, como lo que ha contado ella esta mañana en la rueda de prensa de Cannes. Su médico le llamó para decirle que tenían sospecha de un posible aneurisma cerebral y media hora después estaba rodando una de sus escenas en ‘La bola negra’.

¿Por qué ha decidido contarlo? «Porque como estoy sana y gracias a Dios todo salió bien, tengo tantas ganas de celebrarlo que me apetece compartirlo».

«Y también porque muchas veces uno no cuenta esas cosas como no sé, por pudor, pero creo que es bonito compartir lo que pasa en un rodaje , cómo es realmente un trabajo de equipo, cómo si uno falla, todo lo demás falla y lo que supone parar un día o dos días un rodaje, la presión que eso conlleva», explica.

La película manda, asegura la actriz, que sin embargo se apresura a decir que pudo rodar porque el médico le dio permiso y que, si hubiera tenido que parar, ‘los Javis’ la habrían apoyado «al cien por cien».

También ha querido compartir algo suyo con las personas que han vivido su misma situación y que a lo mejor no han recibido después la noticia de que era una falsa alarma.

Su papel en ‘La bola negra’

Y apenas media hora después de recibir la noticia que luego se quedó en una falsa alarma, Cruz se subió en un tanque, en una escena que no había ensayado y que es una de las mejores del filme de ‘los Javis’.

Ella interpreta a una cupletista y se había preparado el número con las bailarinas pero no sabía que iba a tener que subirse a un tanque y que iba a estar rodada por varios cientos de soldados.

«Ellos querían que fuera una sorpresa y trabajaron con los soldados cinco horas antes de que yo entrara con el tanque y con las bailarinas», recuerda sonriente. Fue «increíble» e impactante.

Es la forma habitual de trabajar de Ambrossi y Calvo, que preparan este tipo de sorpresas a los actores para conseguir una verdad profunda en las interpretaciones.

«Es como con los niños en ‘La Mesías’. ¿Cómo consiguen esa verdad en esas escenas? Porque les dedican mucho tiempo a cualquier personaje, a todos los figurantes, como si vas a estar diez filas allí detrás de 300 personas, van a estar contigo y vas a saber en qué situación estás, cuál es tu misión. Dedican muchísimo tiempo a eso y los admiro muchísimo», asegura.

‘La bola negra’, el filme que Javier Ambrossi y Javier Calvo presentan en la competición de Cannes, recibió este jueves más de 15 minutos de aplausos en su pase de gala en el festival, mientras que la crítica internacional alaba la propuesta «cautivadora» y «emocionante» del filme.

Los realizadores, muy emocionados, se abrazaban con todos los miembros de su equipo, desde Penélope Cruz a Guitarricadelafuente o Miguel Bernardeau, ante la atenta mirada de Tilda Swinton.

Las lágrimas asomaron en los ojos de Penélope Cruz -que se fundió en un abrazo con Swinton-, Ambrossi y Calvo, que no paraban de agradecer los aplausos del público. Y Guitarricadelafuente hacía pases de toreo entre los ‘oles’ de sus compañeros.

«Hace 90 años Federico García Lorca fue asesinado por el fascismo porque era gay. A todos los que piensan que vamos a retroceder en nuestra lucha por los derechos LGTBIQ+, tengo malas noticias, porque estamos aquí esta noche con este increíble reparto y equipo», dijo Ambrossi.

Calvo añadió que ‘La bola negra’ es una «película queer, grande y ambiciosa, hecha por dos directores queer, maricones y tres protagonistas gays». «Ninguno soñamos que fuéramos a protagonizar una película, tener una voz ni mucho menos estrenar en el Festival de Cannes y aquí estamos».

Y quiso citar una frase de Lorca: «Hay que recordar hacia mañana». «Queremos hablar por los que no pudieron hablar, ni vivir ni amar, a los que asesinaron, para que no vuelva a pasar».

El filme parte de una obra inacabada de Federico García Lorca para construir una historia de tres hombres homosexuales en tres épocas distintas: Carlos (Milo Quifes) en 1932, Esteban (Guitarricadelafuente) en 1935 y Alberto (Carlos González) en 2017.

Miguel Bernardeau y Lola Dueñas también participan en esta película, que cuenta con dos colaboraciones destacadas, las de Penélope Cruz y Glenn Close.

Las críticas de los medios internacionales reconocen la ambición de la película, la frescura de la propuesta y las actuaciones de Penélope Cruz y Lola Dueñas, pero también apuntan a un exceso de metraje (algo más de dos horas y media) y a un estilo grandilocuente.

El más positivo es The Hollywood Reporter, que señala que «la cautivadora mezcla de sensibilidad pop contemporánea y cine clásico posee una potencia embriagadora que nos transporta en un viaje épico, conmovedor y a menudo divertido, lleno de recuerdos y fantasía».

«Ya era hora de que tuviéramos una epopeya bélica gay de esta magnitud, profundidad e inventiva», además de señalar que «el maximalismo no tiene por qué ser prerrogativa exclusiva de las superproducciones de Hollywood».

Mientras que uno de los columnistas de The New York Times afirma que «la competencia de Cannes ha recibido una inyección de adrenalina con ‘La bola negra’, un tríptico gay épico y emocionante de los Javis».

«¡Amor! ¡Guerra! ¡Cameos de Penélope Cruz y Glenn Close! Es una candidata segura al Óscar en todas las categorías, así que espero que pronto reciba una importante nominación», agrega.

‘La bola negra’ «resulta más cautivadora cuando se adentra en los recovecos de la música popular, el teatro y la danza española, como en el vibrante episodio de Cruz, o cuando desarrolla personajes secundarios como la mordaz madre de Alberto, Teresa, interpretada con entusiasmo por Lola Dueñas, actriz habitual de Almodóvar», señala la revista Screen.

Pero, «la grandilocuente estructura de ‘La bola negra’ se basa en premisas narrativas mínimas. Da la sensación de ser una película construida para transmitir un mensaje bueno y admirable».

Variety considera que la película de los Javis «es en parte misterio literario y en parte elegía queer, lírica por momentos y ampulosa por otros», pero «hay suficiente material cinematográfico sólido y convincente como para despertar nuestro interés en saber qué harán a partir de ahora» los cineastas.

Britney Spears, detenida el pasado marzo en California por conducir bajo los efectos combinados de alcohol y drogas, emitía frases «incoherentes», hablaba de forma errática y expresó «cambios de humor drásticos» ante las autoridades, según revela documentos policiales e imágenes divulgados por varios medios.

Según extractos del informe policial, publicados por el diario New York Times, el estado de ánimo de Spears «pasó de ser desafiante y agitado, a extravagante y dócil».

La cantante fue detenida el pasado 4 de marzo en el condado de Ventura, California tras conducir de manera errática.

Durante las pruebas para evaluar su estado los policías indican en el informe que hablaba en ocasiones con voz infantil o distintos acentos, -«en ocasiones parecía hablar con acento británico»- y desviaba la atención a temas sin relación con las pruebas que le estaban haciendo.

Cuando Spears, de 44 años, fue detenida ofreció una comida en su casa a los agentes e insistió en que solo había tomado una mimosa seis horas antes, según el informe y los videos obtenidos por People.

«Probablemente podría beber cuatro botellas de vino y cuidarlos. Soy un ángel», dijo la cantante, señalando que consideraba su nivel de embriaguez un «cero» en una escala del 1 al 10. Spears se declaró posteriormente culpable de un cargo menor de conducción temeraria relacionada con alcohol y drogas.

La cantante fue detenida tras conducir haciendo eses entre dos carriles y después de que varios conductores avisaran a la policía.

“Te hemos parado porque ibas zigzagueando entre dos carriles”, le dijo un oficial, según las imágenes difundidas. Spears respondió disculpándose y alegando que estaba utilizando el teléfono móvil.

Los agentes encontraron en el vehículo un vaso de vino vacío y pastillas de Adderall sin prescripción médica. La cantante explicó a los policías que consumía Prozac y Lamictal, y reconoció que también tomaba Adderall para mantenerse “animada”.

En las imágenes de vídeo difundidas por People, la cantante trató de mostrarse amistosa con los agentes. “Podéis venir a mi casa, os prepararé comida o lasaña o lo que queráis. Tengo piscina”, dijo.

Al principio Spears se negó a bajar del coche pero finalmente accedió. Las pruebas de alcoholemia realizadas registraron tasas de 0,05 % y 0,06 %, valores que se encuentran por debajo del límite legal en California, aunque las autoridades sostienen que el consumo combinado de sustancias afectaba igualmente a su capacidad para conducir.

Cuando los agentes le solicitaron acudir al hospital para realizar un análisis de sangre, Spears reaccionó con hostilidad, según el informe policial.

Según recoge el New York Times, en una de las grabaciones, ya dentro del coche patrulla y entre lágrimas, la cantante protesta por el trato recibido. “Están siendo malos conmigo. Me están mintiendo”.

La detención de Spears pone de nuevo pone el foco sobre la situación personal de la cantante, cuatro años después de que su tutela judicial terminara tras una intensa campaña impulsada por sus seguidores bajo el título ‘Free Britney’.