Para la cantante mexicana Camila Fernández, crecer dentro de una de las dinastías más reconocidas del mariachi, encabezada por su abuelo Vicente y su padre Alejandro, también significó heredar una tradición femenina que aprendió viendo a su madre y a su abuela transformarse en «gigantes» arriba del escenario, una fuerza que hoy busca transmitir hacia nuevas generaciones, empezando por su propia hija de cinco años.

Ver crecer a su hija entre canciones infantiles como ‘Baby Shark’ hizo que la cantante de 28 años entendiera que el mariachi necesitaba una voz femenina actual y cercana que acompañara a niñas como ella, comparte a EFE en entrevista con motivo de su nuevo sencillo ‘Suéltame’.

«¿Y el mariachi de dónde lo va a sacar? ¿Dónde van a estar las canciones de mariachi que ella va a cantar? Entonces dije: ‘Esa tarea es mía'», cuenta Fernández.

Mujeres gigantes

Pero mucho antes de pensar en las niñas que escucharán sus canciones, Fernández aprendió a habitar el mariachi viendo a las mujeres de su familia ocupar escenarios dominados por hombres.

Aunque hoy es la primera voz pública femenina de la dinastía Fernández, Camila también creció viendo a su mamá y a su abuela plantarse frente a mariachis conformados por hombres con una presencia «gigante» e «indestructible», una «poderosa» imagen que desde niña asoció con leyendas del género como Lucha Villa.

«Mi abuela mide 1,40 (metros) y arriba del escenario(…) se ve gigante. Y dije: ‘Yo quiero hacer eso. Yo quiero ser ese ejemplo’. Por eso me visto de charra», afirma.

Fernández asegura que lleva años «partiéndose la cabeza» para conectar con públicos más jóvenes sin perder la esencia del mariachi.

Su apuesta, explica, es construir un proyecto «atemporal», donde convivan la balada, el desamor y la tradición mexicana.

«Quiero hablarle a las nuevas generaciones, quiero que escuchen un mariachi fresco», dice Fernández, quien encontró en ‘Suéltame’ el mayor alcance de sus más de 11 años de carrera, con casi dos millones de reproducciones en apenas semanas.

La canción, atravesada por el desamor y la vulnerabilidad emocional, refleja la mezcla de mariachi y balada con la que Fernández ha buscado construir una voz más íntima y cercana dentro del regional mexicano.

«Podemos sentir todos los sentimientos del planeta porque no somos robots (…) somos humanos todavía”, afirma.

Esa honestidad terminó conectando con su comunidad de seguidores, a quienes describe como «gente luchona» y «mujeres y hombres fuertes» que buscan canciones para sufrir, enamorarse o simplemente «desahogarse un ratito».

«Mi lema es que es más barato y más divertido ir a mi show que a terapia”, bromea Fernández, quien en diciembre llevará su gira a Iowa, California e Illinois (EE.UU.), además de preparar nuevas fechas en México «muy pronto».

Pero antes, la cantante volverá a compartir escenario con su padre, Alejandro Fernández, durante las celebraciones del 15 de septiembre en Las Vegas, mismo espacio donde debutó en 2014 a los 16 años.

Entre «madrastras» y comadres

La cantante asegura sentirse agradecida de seguir formando parte de esos conciertos, donde ha logrado conectar con sus «madrastras», «comadres» y «amiguis», mujeres que durante años siguieron la carrera de su padre y que ahora encuentran en ella una voz femenina dentro del género.

Hoy, dice, muchas se acercan a ella como si hablaran con «una amiga de toda la vida» para encontrar una canción con la cual identificarse.

«Eso me encanta (…) que estén escuchando el mariachi en voz de una mujer y en voz de una Fernández», afirma.

Aunque esa deuda, insiste, no era solo con el regional mexicano, sino una que «tenía pendiente por mi hija».

 La cantante y actriz Barbra Streisand agradeció este sábado su Palma de Oro de Honor del Festival de Cannes, que no pudo recoger en persona por recomendación médica a causa de una lesión en su rodilla, en un mensaje en vídeo en el que recordó cómo se enamoró del cine y lo difícil que fue lograr dirigir.

«Era una mujer, lo que era un obstáculo, y peor, era una actriz que quería dirigir, así que todos los estudios me rechazaban», señaló, tras haber agradecido a la francesa Isabelle Huppert que subiera a presentar y recoger el premio por ella en Cannes.

Rememoró que se enamoró del cine viendo películas en blanco y negro en un pequeño teatro del instituto donde estudiaba y así fue como descubrió a grandes realizadores como François Truffaut o Akira Kurosawa.

Después fue ella la que tuvo la oportunidad de trabajar con grandes realizadores, pero pronto se dio cuenta de que ella también quería contar sus propias historias.

Dijo que está orgullosa de formar parte de la comunidad del cine, que es un medio que tiene la «capacidad mágica de unirnos, abriendo nuestras mentes y corazones», en un mundo volátil y «fracturado».

«Muchas gracias por este honor y viva el cine», concluyó la cantante, actriz, directora, productora, compositora y guionista.

Streisand, de 84 años, no acudió a Cannes por decisión de sus médicos para que continúe su convalecencia por una lesión en la rodilla.

«Lamentablemente no podré asistir al Festival de Cannes este año», señaló Streisand en un comunicado enviado el domingo pasado a los medios por el certamen francés.

En su mensaje aseguraba que se sentía «profundamente honrada» por recibir la Palma de Oro honorífica y que estaba deseando «celebrar las extraordinarias películas de la 79.ª edición» del festival.

«También tenía muchas ganas de compartir tiempo con artistas a quienes admiro y, por supuesto, de regresar a Francia, un país que siempre he amado», apuntaba.

En esta edición también se entregó una Palma de Oro honorífica al realizador neozelandés Peter Jackson, durante la gala de apertura, y por sorpresa recibió otra el actor John Travolta.

Streisand tiene en su trayectoria títulos como ‘Funny Girl’ (1968), ‘Hello, Dolly!’ (1969), ‘What’s Up, Doc?’ (‘¿Qué me pasa, doctor?’, 1972), ‘The Way We Were’ (‘Tal como éramos’, 1973), ‘Funny Lady’ (1975), ‘A Star is Born’ (‘Ha nacido una estrella’, 1976) o ‘The Prince of Tides’ (‘El príncipe de las mareas’, 1991).

Entre sus reconocimientos en el mundo del cine, ha ganado dos Óscar, a mejor actriz por ‘Funny Girl’ y a mejor canción original por ‘Evergreen’, del filme ‘A Star is Born’, y ocho Globos de Oro.

El músico Atilio Montalvo dejó El Salvador y se refugió en México cuando su situación fue insostenible por las amenazas y el acoso al que lo sometieron, según denuncia, tras la detención de su padre -un reconocido exguerrillero y negociador del fin de la guerra civil-, y en respuesta al dolor, compuso ‘Tránsito’, un disco para bailar los cambios y luchar por no perder la alegría.

En El Salvador, de acuerdo con diversas organizaciones humanitarias locales e internacionales, han tenido que salir al exilio unos 130 activistas, abogados y periodistas por el acoso policial y judicial que enfrentan por ser voces críticas del Gobierno del presidente salvadoreño Nayib Bukele, la mayoría de salidas se dieron después de la detención de defensores de derechos humanos en 2025.

«Me tuve que ir (de El Salvador) porque fue insostenible, y de un día para otro hice mis maletas y me vine para México, porque yo tenía acá amistades y porque mi familia ya había estado exiliada en México acá en los años 80», comentó Atilio en una entrevista a EFE.

Una detención y la salida

La noche del 30 de mayo de 2024, agentes de la Policía Nacional Civil (PNC) llegaron a la casa de Atilio Montalvo padre «para hacerle unas preguntas» y se lo llevaron hacia una delegación policial, donde fue detenido bajo la acusación de planificar actos terroristas junto a otros 10 excombatientes en vísperas de la toma de posesión del segundo mandato de Bukele.

Desde entonces, su familia ha defendido la inocencia de Montalvo padre, quien fue parte de la fundación de la insurgente guerrilla del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN) y fue miembro de la Comisión Negociadora de la Paz entre la guerrilla y el Gobierno de turno.

Su padre, que padece diabetes, fue puesto en libertad condicional -continúa con el proceso penal- 14 meses después de su detención. Montalvo padre venía de sufrir en 2023 un accidente cerebrovascular, además de un ataque cardíaco e insuficiencia renal.

«Mi papá estuvo en la fundación del FMLN, estuvo en los Acuerdos de Paz cuando se firmaron, estuvo en el desarme de la guerrilla. O sea que mi papá es una persona de paz más que una persona violenta, porque él estuvo a cargo del desarme de la guerrilla y de la inserción del FMLN a la vida electoral», recordó Atilio.

También, señaló que, con la llegada de Bukele al Ejecutivo, se dio «un auge de este autoritarismo, militarismo y de esta cultura autocrática», por lo que «nos empezamos a preocupar, y salimos a las calles y protestamos, y compartimos cosas en redes sociales».

«A raíz de eso, mi papá fue capturado arbitrariamente» y «no se llevó a cabo el debido proceso», denunció.

Atilio aseguró que «estaba completamente dedicado a la música» y que, tras la detención, se convirtió básicamente en el portavoz de su familia «buscando justicia y buscando la liberación inmediata» de su padre.

Es en este contexto en el que Atilio y su familia comenzaron a ser, según relata, «acosados por las autoridades, por la PNC específicamente y por la Fiscalía».

Un disco entre San Salvador y México

Atilio recuerda que llegó a la Ciudad de México con la «espalda tiesa» tras pasar 30 días «tratando de sacar a mi papá, en contacto con policías todo el tiempo, con abogados, con gente de consulados, con situaciones muy complicadas» en las que se fue gestando ‘Tránsito’.

«Para mí el autoritarismo, la dictadura, lo represento como una especie de rigidez del cuerpo» y «creo que lo importante es mover el cuerpo, porque el exilio no solo es intelectual, no solo es de matarte las ideas, sino que es también de matarte tu expresión individual como persona», comentó.

‘Tránsito’, con una mezcla de jazz, indie, rock y ritmos tropicales, concentra la experiencia vital del desarraigo, el exilio y la esperanza de superar estos obstáculos, pero también con un espíritu de celebrar nuevos caminos a lo largo de ocho pistas.

El disco abre con ‘Volverte a ver’, una canción que recuerda en su letra que «los dinosaurios vuelven a patrullar», evocando la mítica pieza del argentino Charly García, ‘Los dinosaurios’; le sigue ‘Suelta’, canción que recomienda que «todo es más fácil, cuando no te aferras» y con ‘Cumbia Invasora’ el ritmo tropical toma el control, todo en una combinación de lo personal, lo político y lo social.

Una de las canciones más personales de este disco es ‘Amanecer calabozo’, pieza en la que intenta reconstruir un día en una cárcel salvadoreña, que «parecen cárceles de la época medieval», y que le compuso a su padre cuando «estaba en las sombras» detenido.

«La verdad que yo prefiero enfocarme en la alegría que tengo de tener esta segunda oportunidad, o esta segunda vida, porque yo en El Salvador no pudiera estar haciendo ni la mitad de las cosas que estoy haciendo acá, porque básicamente estaría preso o siendo perseguido y acosado», subrayó.

Penélope Cruz está feliz en Cannes tras el éxito cosechado por ‘La bola negra’, pero también está encantada por el «maravilloso» trabajo de su marido, Javier Bardem, en ‘El ser querido’ y por el compañerismo de los equipos de las tres películas españolas en la competición del festival.

No hay rivalidad, asegura en una entrevista con EFE, entre ‘La bola negra’, de Javier Ambrossi y Javier Calvo; ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorgoyen, y ‘Amarga Navidad’, de Pedro Almodóvar, un triplete histórico en la lucha por la Palma de Oro de Cannes.

«He visto las tres y me encantan y he visto tanto compañerismo aquí este año, pero de verdad, y eso no se ve siempre porque nuestra industria, pues a veces puedes ver mucha competitividad», pero este año la felicidad por la alta representación española en la competición ha contagiado a todos, señala la actriz, que ha cambiado el negro de su traje en la rueda de prensa por un luminoso blanco.

Las tres películas han sido muy bien recibidas en Cannes, especialmente el «maravilloso» trabajo de Bardem en el filme de Sorogoyen, pero todos se alegran por el otro y hay «mucha celebración hacia lo de los demás», afirma la actriz madrileña.

Incluso apunta que ayer el equipo de ‘La bola negra’ tenía una comida con el delegado general del festival, Thierry Frémaux, y Almodóvar se acercó para verlos a todos allí.

«Creo que cuanto más potenciemos eso en nuestra industria, mejor nos irá, porque tenemos un cine maravilloso que cada vez vuela más y viaja por todo el mundo y se recibe con tanto cariño», reflexiona.

Además considera que el público español también responde cuando una película funciona. «Yo voy mucho al cine y lo noto en las salas», resalta la protagonista de ‘Volver’.

Mucha gente está trabajando para lograr que sobreviva el cine en su formato clásico. Ese «ritual de llenar una sala de cine, de ir con tu familia y tener ese momento en donde todo se para, los móviles se apagan», una forma de respeto al trabajo de tantas personas porque, agrega, es muy difícil sacar una película adelante.

Un gran susto de salud

Tanto, que todo el mundo hace sacrificios, como lo que ha contado ella esta mañana en la rueda de prensa de Cannes. Su médico le llamó para decirle que tenían sospecha de un posible aneurisma cerebral y media hora después estaba rodando una de sus escenas en ‘La bola negra’.

¿Por qué ha decidido contarlo? «Porque como estoy sana y gracias a Dios todo salió bien, tengo tantas ganas de celebrarlo que me apetece compartirlo».

«Y también porque muchas veces uno no cuenta esas cosas como no sé, por pudor, pero creo que es bonito compartir lo que pasa en un rodaje , cómo es realmente un trabajo de equipo, cómo si uno falla, todo lo demás falla y lo que supone parar un día o dos días un rodaje, la presión que eso conlleva», explica.

La película manda, asegura la actriz, que sin embargo se apresura a decir que pudo rodar porque el médico le dio permiso y que, si hubiera tenido que parar, ‘los Javis’ la habrían apoyado «al cien por cien».

También ha querido compartir algo suyo con las personas que han vivido su misma situación y que a lo mejor no han recibido después la noticia de que era una falsa alarma.

Su papel en ‘La bola negra’

Y apenas media hora después de recibir la noticia que luego se quedó en una falsa alarma, Cruz se subió en un tanque, en una escena que no había ensayado y que es una de las mejores del filme de ‘los Javis’.

Ella interpreta a una cupletista y se había preparado el número con las bailarinas pero no sabía que iba a tener que subirse a un tanque y que iba a estar rodada por varios cientos de soldados.

«Ellos querían que fuera una sorpresa y trabajaron con los soldados cinco horas antes de que yo entrara con el tanque y con las bailarinas», recuerda sonriente. Fue «increíble» e impactante.

Es la forma habitual de trabajar de Ambrossi y Calvo, que preparan este tipo de sorpresas a los actores para conseguir una verdad profunda en las interpretaciones.

«Es como con los niños en ‘La Mesías’. ¿Cómo consiguen esa verdad en esas escenas? Porque les dedican mucho tiempo a cualquier personaje, a todos los figurantes, como si vas a estar diez filas allí detrás de 300 personas, van a estar contigo y vas a saber en qué situación estás, cuál es tu misión. Dedican muchísimo tiempo a eso y los admiro muchísimo», asegura.