La guitarra que definió el sonido del ‘grunge’ y que marcó a toda una generación, la 1966 Fender Mustang que Kurt Cobain utilizó en el álbum ‘Nevermind’, y que aparece en el vídeo de ‘Smells Like Teen Spirit’, se perfila como la pieza más codiciada de una colección de instrumentos musicales y otros objetos que Christie’s subasta hasta el próximo 17 de marzo en Nueva York.

Con un valor potencial de hasta 5 millones de dólares, la Mustang, «más que un instrumento, es un emblema y el testigo tangible de la irrupción del ‘grunge’ en la cultura popular de principios de la década de 1990», explicó a EFE Amelia Walker, especialista de la casa de subastas.

Apodada ‘Lake Placid Blue’, Cobain la eligió por su azul metálico brillante, característico de las Fender de los años 60, aunque cuando la compró ya había adquirido un matiz verdoso acompañado de marcas y rasguños de todo tipo y, pese a ello, o precisamente por ello, el músico la convirtió en su compañera inseparable.

«Era la posesión más preciada de Kurt Cobain. No es fácil encontrar guitarras ‘vintage’, y menos una Mustang. Por eso es tan icónica. Se vendió anteriormente por 4,5 millones de dólares, y es un privilegio tenerla aquí. Ahora mismo es la segunda guitarra más cara jamás vendida en una subasta», señaló Walker.

La primera es la guitarra acústica Martin D-18E que utilizó el propio Kurt Cobain en el concierto ‘MTV Unplugged en New York’ y que en 2020 se adjudicó por 6 millones de dólares.

La Stratocaster que marcó el sonido de Pink Floyd

Otra pieza que no pasará desapercibida para los coleccionistas es la legendaria ‘Black Strat’ de David Gilmour, la Fender Stratocaster que el virtuoso guitarrista de Pink Floyd utilizó en la grabación ‘The Dark Side of the Moon’, ‘Wish You Were Here’ y ‘The Wall’.

A lo largo de los años, la guitarra fue objeto de múltiples modificaciones, con cambios de mástil, ajustes en las pastillas y adaptaciones en la electrónica, sello de la marca Gilmour en su afán de encontrar matices que no existían en la Stratocaster original.

«Cada alteración forma parte de su historia. Aunque haya cambiado físicamente, sigue siendo la misma pieza que se utilizó para solos inolvidables como el de ‘Comfortably Numb'», dijo Walker.

Esta guitarra ya alcanzó un precio de 3,9 millones de dólares en una subasta anterior y ahora podría sobrepasar los 4 ante el creciente interés de los coleccionistas por lo ‘vintage’, agregó la experta de la firma.

Procedentes de ‘The Jim Irsay Collection’, los lotes incluyen otros instrumentos históricos utilizados por Eric Clapton, Prince, Janis Joplin, Johnny Cash y Elton John, entre otros, y forman parte de una serie de cuatro subastas entre el 3 y el 17 de marzo que se acompaña de una exposición previa que abre hasta el próximo jueves.

Tesoros de la cultura pop

En la colección está también el bombo de la batería que Ringo Starr utilizó en su debut televisivo en ‘The Ed Sullivan Show’, así como la Gretsch 6120 de John Lennon y la Gibson SG de George Harrison, muestras de la evolución sonora y estética de los ‘Fab four’ y protagonistas de las innovadoras sesiones de estudio de clásicos como ‘Revolver’ y ‘Rubber Soul’.

El rock de los Rolling Stones también aparece en modo memorabilia, con autógrafos y fotografías de la época de ‘Exile on Main St.’ (1972), considerado por muchos su obra maestra por su fusión de rock, blues, gospel y country grabado con un estilo crudo que capturó la cúspide creativa de la banda.

Tampoco falta Bob Dylan con el póster original del Newport Folk Festival de 1965, en el que sorprendió al emplear una guitarra eléctrica por primera vez en un festival de folk, un gesto que desafió los cánones de la época y le granjeó tanto abucheos como aplausos.

Las ventas no se limitan a música, con una diversidad de objetos que incluyen desde el primer número de la revista Playboy hasta los guantes del boxeador Muhammad Ali, un guion de ‘Scarface’ anotado por Al Pacino o la capa de lentejuelas de James Brown, el padrino del Soul. 

“Somos la primera juventud no revolucionaria”, afirma Sol Iglesias en entrevista, directora argentina novel que, junto a un grupo de amigos, demostró que se puede hacer cine de manera autogestionada y llevar una película de muy bajo presupuesto sobre la parálisis ante el fin del mundo, ‘Los Nadadores’, al Festival de Cine de Málaga.

“El mundo se cae a pedazos y nosotros no hacemos nada. La cultura de la red social se comió cualquier tipo de accionar. La película habla mucho sobre una juventud que, ante el fin del mundo, es indiferente”, explica decepcionada.

‘Los nadadores’ transporta al espectador a Buenos Aires, en donde se sufre la mayor ola de calor de su historia, la cual provoca un escenario apocalíptico en el que desde hace más de un año es verano y hace tres días que no llega la noche.

Ante esta situación, la gran mayoría de ciudadanos intenta huir del país, salvo un grupo de amigos que, “sin tratar de salvar el mundo ni de salvarse a ellos mismos”, comienzan a buscar un lugar en el cual pasar las horas: la mejor piscina de la ciudad.

Hablar del fin del mundo o de cualquier otro tema en el cine es una proeza en el escenario argentino debido a los ajustes presupuestarios impuestos por el presidente Javier Milei al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el primer motor de financiación de la industria en el país.

“Estamos completamente desfinanciados acá en Argentina y frente a eso no hay que dejar de luchar, de llevar la contra, de agarrar y hacer películas para reclamar el respeto que merecemos. Una película en sí es algo político y más aún en nuestra región”, reclama.

Para Iglesias, quien también es guionista del filme, son en estos contextos políticos de tensión en los que más surgen obras que “quieran hablar”, por lo que festeja que haya espacios como Zonazine, orientada al cine arriesgado y autoral, en el que se presentará su cinta.

“Es muy valorable que los festivales abran sus puertas a estas películas tan desamparadas por el Estado, es como si hubiese un vaciamiento de la cultura en general”, sentencia.

Coproducción argentina y mexicana

Tras un proceso de autofinanciación y mucho esfuerzo en Argentina, ‘Los Nadadores’ se proyectó en la sección ‘Work in Progress’ del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Allí se encontraba Fernando Montes de Oca, dirigente de la productora y distribuidora mexicana Benuca Films, quien aportó el impulso financiero a la cinta, que terminó convirtiéndose en una coproducción entre ambos países.

“Siempre ha habido coproducciones, pero siento que sí ha habido un ‘boom’ en demostrar que entre varios países podemos hacer sinergias y que no sea solo el trabajo de encontrar la forma para financiar la película, sino una cadena de valor en la que se note la influencia de las idiosincrasias y sociedades de las naciones dentro del proyecto”, desarrolla.

Además, señala que en México, más allá de las cintas patrias o las argentinas, es muy difícil ver películas de Latinoamérica si no han logrado algún premio relevante o son comedias.

“Pareciera que el distribuidor mexicano hace lo posible por no distribuir cine nacional o latinoamericano, como si pareciera que es la lepra”, sostiene.

Ante estas dificultades, pide a sus compañeros de industria que “tomen más riesgos” y apoyen el talento emergente latinoamericano que «está encontrando formas diferentes de contar las historias”, como la también cinta mexicana ‘Oca’ de Karla Badillo que se proyectará igualmente en el Festival de Cine de Málaga a partir de este viernes.

El Gobierno griego presentó este jueves 13 fotografías que muestran el fusilamiento de 200 prisioneros griegos a manos de los nazis en un campo de tiro de Atenas en 1944, cuya existencia se reveló hace dos semanas al ponerlas a la venta un coleccionista privado.

Las fotos son parte de la serie de 262 imágenes que tomó Hermann Hoyer, un militar del Ejército alemán desplegado a finales de 1943 en Grecia durante la ocupación nazi, explicó Lina Mendoni, ministra de Cultura de Grecia, en una rueda de prensa en Atenas.

El Estado ha comprado las imágenes por 100 mil euros a un coleccionista belga de documentos del Tercer Reich que las puso a la venta a mediados de febrero en el portal ‘eBay’.

Trece de estas imágenes muestran el fusilamiento en el campo de tiro de Kaisariani, un barrio de Atenas, de 200 hombres el 1 de mayo de 1944, la mayoría prisioneros políticos que participaron en la resistencia comunista contra los nazis.

Aunque este suceso era bien conocido, hasta ahora no había constancia de que hubiera documentos gráficos.

En el extremo derecho de una de las imágenes se ve una fila de soldados nazis que acaban de apretar el gatillo, y en el extremo izquierdo, delante de un muro, la fila de los prisioneros, que todavía permanecen erguidos, a la espera del impacto de las balas.

«Se trata de una foto que captura una escena entre la vida y la muerte» y muestra «la grandeza y el coraje de estos griegos frente a los ocupantes y el sistema nazi», señaló Mendoni.

También fueron presentadas dos fotografías que reflejan a algunos de los prisioneros ya muertos, si bien estas no se hicieron públicas «por respeto a los fallecidos y a sus familias», según la ministra.

En otra imagen se puede ver a los 200 hombres siendo llevados a su ejecución, después de que hayan tirado al suelo sus abrigos.

La colección incluye fotos del paso de la unidad de Hoyer por los Balcanes para llegar hasta Atenas en tren y un retrato del mismo oficial con su cámara fotográfica.

El thriller vuelve a estar de moda en las pantallas mexicanas tras un tiempo de producción de series de acción y narcotraficantes glorificados, un regreso que el elenco de la serie ‘Polen’ agradece y promueve en las pantallas nacionales y de Latinoamérica.

“Le agradezco mucho a ViX que apueste por géneros en Latinoamérica. Tenemos todas las capacidades para seguir haciendo este género y seguir desbloqueando otros como la ciencia ficción o el thriller (…) ‘Polen’ es el típico thriller policiaco que muchas veces hacen muy bien en el norte de Europa”, explica el intérprete Tiago Correa en entrevista con EFE.

El reparto conformado por Claudia Ramírez, quien ha trabajado con directores como Alfonso Cuarón, o Ana Brenda Contreras -conocida por la telenovela ‘Teresa’ (2010)- reconoce como inspiración a producciones del género ‘nordic noir’ como la película ‘Festen’ (1998) del oscarizado Thomas Vinterberg, aunque con sutiles diferencias.

Beatriz (Ramírez) fallece el día de su cumpleaños, y aunque desde un principio la familia califica esta tragedia como suicidio, el empeño de su hijo Jacobo (Correa) logra reabrir el caso, lo que desatará la trama de la serie entre secretos y el misterio de un posible asesinato.

“Tiene todos los tintes latinos del melodrama (…) te habla de algo muy universal, como la dinámica narcisista de algunas familias de dinero. En este caso, la matriarca es la que tiene más tintes narcisistas y estas dinámicas pueden ser tóxicas y dañinas si las normalizamos en un núcleo familiar”, expresa Contreras.

Esas dinámicas tóxicas impregnan a la familia Luján Zamudio, que Ramírez compara a su personaje de matriarca con el caos y vacío de poder que dejan los líderes autoritarios cuando los capturan, desaparecen o mueren.

“Lo comparo mucho con estos dictadores que cuando de repente se mueren todo el pueblo se queda como despojado (…) Mi personaje es un poco como estos patriarcas”, desarrolla la actriz veterana de 61 años.

Familias descompuestas

Las actitudes narcisistas de Beatriz provocarán más de un problema a sus hijos, como separarlos de sus progenitores, mentirles sobre su existencia o incluso juntarlos con parejas poco adecuadas para ellos.

“Es toda una fachada, la de una familia grande y perfecta, en la que todos son muy bonitos, pero que a puerta cerrada tienen unas dinámicas muy retorcidas”, comenta Contreras.

Esta actitud de “hacer que no pasa nada” choca con todos los personajes de la serie, que como “casi todos los individuos del mundo, también están quebrados”.

“Es la naturaleza del ser humano: estar quebrado por algo, para bien o para mal. Todos tenemos secretos y una historia de vida, unos mejores que otros, pero que también te puede hacer mal”, apunta.

‘Polen’ se estrena esta semana en ViX que recientemente ha apostado por contenidos de misterio y crímenes, con series como el ‘Mochaorejas’, en la que el mexicano Damián Alcázar interpreta al uno de los asesinos seriales más reconocidos en México.