Santander aclaró este viernes que las obras de la Colección Gelman con declaratoria de monumento artístico volverán a México en 2028 y sostuvo que el convenio firmado para su itinerancia internacional no contraviene la legislación mexicana, después de la polémica generada por un acuerdo que contemplaba su exhibición fuera del país hasta 2030.

En una información, la Fundación Banco Santander aseguró que cumplirá “en todo momento” la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, su reglamento y la Ley Aduanera, en coordinación con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

La fundación añadió que el convenio establece cinco años de colaboración con la actual administración, pero precisó que ese plazo corresponde a un marco institucional de trabajo y no implica una exportación indefinida del grupo de obras.

En ese sentido, subrayó que las piezas con protección especial por su declaratoria de monumento artístico tienen previsto su «próximo retorno a México en 2028».

Santander también rechazó que exista una transferencia patrimonial de la colección.

«Ningún acuerdo suscrito prevé el cambio de propietario, ni el traslado definitivo de la colección a ningún punto fuera de México”, indicó, al insistir en que se trata de un esquema de gestión y difusión internacional de la colección.

La aclaración ocurre después de que se conociera el convenio entre el banco, su fundación y el INBAL, en el que se abría la posibilidad de exhibir la colección en el extranjero entre 2026 y el 30 de septiembre de 2030, con posibilidad de prórroga.

Ese contenido desató críticas en el sector cultural, al tratarse de una de las colecciones privadas más relevantes del arte moderno mexicano y por incluir obras protegidas por su valor artístico.

La secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, ya había afirmado que la colección regresaría al país en 2028, y la directora del INBAL, Alejandra de la Paz Nájera, sostuvo previamente que las piezas catalogadas como monumento artístico no pueden ser exportadas de manera definitiva, aunque sí bajo permisos temporales sujetos a revisión.

La Colección Gelman, actualmente expuesta en el Museo de Arte Moderno de Ciudad de México, reúne 68 piezas de artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera, María Izquierdo, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

El acuerdo de gestión con Santander rebautizó el acervo como Colección Gelman Santander y prevé su futura presentación en ese grupo financiero en España en el próximo otoño.

A la controversia se sumó una carta abierta promovida por integrantes del sector cultural y difundida para recabar apoyos públicos, en la que se pide transparencia, legalidad y rendición de cuentas sobre el manejo de la colección.

El documento solicita a las autoridades culturales y judiciales aclarar autorizaciones, mecanismos de supervisión y el cumplimiento del marco jurídico aplicable.

Con su posicionamiento de este jueves, Santander buscó cerrar la discusión sobre una eventual salida permanente del acervo y sostuvo que, tras su exhibición internacional, las obras protegidas volverán a México en 2028.

El periodista español Víctor Fernández recoge en ‘No te olvides de escribir’ (Akal) la correspondencia entre Federico García Lorca y su familia, unas cartas que considera que «humanizan» al autor de ‘La casa de Bernarda Alba’ y hacen una distinción entre «el yo, Federico García Lorca, y el yo poético».

Tal y como explica Fernández (Barcelona, 1975) en una entrevista con EFE, este volumen nace a partir de ‘Cartas de Vicenta Lorca a su hijo Federico’ (RBA), una compilación de misivas entre madre e hijo publicada en 2008 que el mismo periodista editó.

«El libro está descatalogado desde hace mucho tiempo y me da un poco de rabia que se haya convertido en pieza de coleccionista», explica el escritor, que un día lanzó en X el anzuelo de una posible reedición, idea en la que ‘picó’ Alejandro Rodríguez, editor de Akal.

   Federico y su familia

«Mientras montaba el libro, fui descubriendo que había otras cartas que no estaban recogidas o estaban dispersas. Durante bastante tiempo, dos años y medio, estuve llamando a puertas de archivos y colecciones, y de esa manera han aparecido cartas inéditas», comenta Fernández.

Pese a que la mayoría de misivas están firmadas por Federico García Rodríguez y Vicenta Lorca Romero, padre y madre –aunque escritas por ella–, o enviadas por Federico hijo a padres y hermanos, ‘No te olvides de escribir’ también recupera dos cartas del poeta al padre y otras tantas de hermanos y primos.

Fernández ha buceado entre los documentos de la familia García Lorca, la colección del hispanista irlandés Ian Gibson o el archivo del profesor de la Universidad de Boston Christopher Maurer.

En cuanto al contenido de las epístolas, el periodista del periódico ‘La Razón’ sostiene que «nos recuerdan que antes de ser un mito, antes de ser leyenda, Lorca fue una persona humana».

   El poeta humanizado

«Fue un chico que tenía problemas en la residencia de estudiantes porque la estufa no funcionaba, que le pedía dinero a sus padres, que tenía problemas para publicar y para estrenar su teatro… Creo que todo eso lo recogen las cartas y lo humanizan», agrega Fernández.

Así, el escritor cree que donde mejor se percibe la diferencia entre «el Lorca familiar y el poeta» es en las cartas enviadas desde Nueva York, donde el dramaturgo granadino vivió entre junio de 1929 y marzo de 1930 y escribió ‘Poeta en Nueva York’, obra cumbre de la vanguardia literaria.

«Esas cartas son casi hasta periodísticas porque son crónicas de lo que hay en Nueva York: «He ido a tal calle, he encontrado rascacielos, he estado con Federico De Onís, hemos estado cantando al piano…». Eso contrasta luego con los poemas que él escribe esos días, tan duros y amargos que parecen dos autores distintos», agrega.

  Reivindicación de Vicenta Lorca

La figura central sigue siendo Vicenta Lorca: «Vicenta ha quedado un poco desdibujada, también porque ella misma lo quiso. Creo que en la sombra ayudó mucho a modelar al poeta que luego hemos tenido y eso se refleja en las cartas. Aparte de hacer de madre, evidentemente, hay una preocupación por el destino de los textos, y creo que eso no se ha reivindicado mucho», subraya el escritor.

Pese a que estas más de 225 cartas dan buena muestra de lo que era Federico García Lorca y su relación con la familia, Víctor Fernández sostiene que todavía quedan documentos por descubrir, sobre todo en la colección del crítico literario Rafael Martínez Nadal, quien presumiblemente poseía «el santo grial del lorquismo».

«Martínez Nadal fue amigo y confidente de Lorca. Digo confidente, pero Lorca compartía su intimidad con él. Antes de morir, Martínez Nadal vendió una serie de papeles a la Biblioteca Nacional, como ‘El público’ y varios manuscritos de poemas, aunque se quedó con cosas como el manuscrito de ‘Así que pasen cinco años'», explica Fernández.

Sin embargo, los descendientes del crítico literario no permiten la consulta de este archivo, lo que Fernández achaca a que Martínez Nadal era un «personaje complicado» que llevaba una «doble vida» desde su bisexualidad.

La primera gala de los premios César, los más importantes del séptimo arte francés, cumple este viernes cincuenta años, una trayectoria que los ha consolidado entre las grandes citas de la temporada anual de premios cinematográficos y en la que solo han destacado un puñado de títulos en español, en especial gracias a Pedro Almodóvar.

Aquella primera gala en el año cero de los César -este 2026 se celebró, por tanto, la gala número 51, el pasado 26 de febrero- tuvo lugar en el palacio de congresos de París, que se mantuvo como sede de la ceremonia hasta 1982, y fue bautizada oficialmente como la Nuit des César (la Noche de los César).

En aquella primera edición del 3 de abril de 1976, que estuvo presentada por Pierre Tchernia y Jean-Claude Brialy y presidida por el actor Jean Gabin, se impuso como mejor película ‘Le Vieux Fusil’ (‘El viejo fusil’), de Robert Enrico, quien además ejercía entonces de presidente de la Académie des arts et techniques du cinéma.

El galardón de mejor realizador, sin embargo, fue para Bertrand Tavernier por ‘Que la fête commence’ y en las categorías interpretativas se reconoció a los actores Romy Schneider (‘L’important c’est d’aimer’) y Philippe Noiret (‘Le Vieux Fusil’).

Buena parte de la atención de estos premios a nivel mundial suele estar centrada en la categoría de mejor película extranjera, que a menudo suele concentrar los nombres de las grandes películas europeas del año y lo mejor del cine llegado de Hollywood.

Esa sección ha demostrado a lo largo de su historia la afición de Francia por el cine en castellano, sobre todo el llegado de España, si bien esa inclinación apenas se ha materializado en tres grandes victorias, dos con el nombre de Almodóvar y una, la más reciente, con el de Rodrigo Sorogoyen.

Almodóvar, el español más querido por los César

‘Tacones lejanos’ (1993) fue la pionera al hacer historia con el primer César al mejor filme extranjero para una producción española, éxito que Almodóvar repetiría después con la oscarizada ‘Todo sobre mi madre’, en la gala del año 2000.

El manchego no había logrado llevarse a casa el reconocimiento la primera vez que fue seleccionado, en 1991 por ‘¡Átame!’, ni años después con ‘Volver’ (2006), ‘Dolor y gloria’ (2019) o ‘Madres paralelas’ (2021).

El César de Sorogoyen, por su parte, llegó en 2023 por ‘As bestas’.

Las películas españolas nominadas, sin embargo, han sido muchas más en estos 50 años, con ‘Sirat’, de Oliver Laxe, este mismo 2026 como el ejemplo más reciente.

Carlos Saura y ‘Cría cuervos’, en 1977, fueron por su parte la primera nominación jamás lograda en estos galardones por la industria cinematográfica española.

Fuera de esa categoría también ha habido éxitos, aunque con producciones francesas, de nombres españoles como Carmen Maura, ganadora del César a la mejor actriz secundaria por ‘Les Femmes du 6e étage’ (2011), o el de fotografía que se adjudicó Artur Tort por ‘Pacifiction’, la película del catalán Albert Serra que fue una de las más nominadas de la edición de 2023 de estos premios.

Otros nombres españoles sobresalientes en la historia de los César son los de Victoria Abril, muy querida en Francia y nominada en dos ocasiones, o el de Penélope Cruz, que se llevó el César de Honor de 2018, como ya había hecho Almodóvar en 1999.

El cine documental también cosechó recientemente éxitos destacables para España, con las victorias de Gala Hernández López en 2024 en mejor cortometraje documental por ‘La mecánica de los fluidos’ y de Elena López Riera, en la misma categoría, al año siguiente, por ‘Las novias del sur’.

El cine latinoamericano, sin embargo, no ha destacado tanto en los grandes premios del cine francés, aunque puede presumir en parte del César que se llevó ‘Birdman’, del mexicano Alejandro González Iñárritu, si bien es una producción estadounidense.

Otras películas de ese mismo cineasta ya había estado nominadas antes, como ’21 Gramos’ o ‘Babel’.

Su compatriota Alfonso Cuarón también ha tenido nominación en los César con ‘Gravity’ y otros ejemplos de selecciones latinoamericanas que no lograron la estatuilla son ‘Central do Brasil’ o ‘Diarios de motocicleta’, del brasileño Walter Salles; o la hispanoargentina ‘El secreto de sus ojos’, de Juan José Campanella.

El ejemplo más reciente, sin embargo, fue la nominación sin premio de la brasileña ‘O agente secreto’, dirigida por Kleber Mendonça Filho, quien ya había optado al César por ‘Aquarius’ en 2017.

La gala de 2025, además, también tuvo un sabor muy latinoamericano gracias a la francesa ‘Emilia Pérez’, de Jacques Audiard, rodada mayoritariamente en español. Fue una de las cintas más nominadas del año, con doce candidaturas (una de ellas para la española Karla Sofía Gascón), que se materializaron en siete premios.

El Museo de Drenthe, en Países Bajos, ha recuperado el casco dorado de Cotofenesti y dos de los tres brazaletes de oro robados en enero del año pasado con explosivos, piezas de valor incalculable prestadas por el Museo Histórico Nacional de Rumanía para una exposición temporal.

Los objetos arqueológicos fueron presentados este jueves ante los medios de comunicación bajo un intenso dispositivo policial en el propio museo, lugar del robo.

El casco presenta daños menores y podrá ser restaurado en su totalidad, según confirmó el director del museo, Robert van Langh.

Los brazaletes, en cambio, se encuentran en perfecto estado.

Los tres objetos fueron entregados el miércoles por los autores del robo a través de intermediarios, tras unas negociaciones llevadas a cabo con sus respectivos abogados.

La Fiscalía neerlandesa se negó a precisar los detalles del proceso de devolución, al igual que lo ofrecido a los acusados a cambio de la entrega de las piezas.

Tres hombres de entre 21 y 36 años permanecen en prisión preventiva por el robo, y el tribunal ya ha sido informado de los acuerdos alcanzados para la devolución de esos bienes.

El paradero del tercer brazalete sigue sin conocerse, al igual que el lugar donde se ocultaron los objetos durante los catorce meses transcurridos desde el robo.

En la madrugada del 24 al 25 de enero de 2025, tres personas forzaron la entrada al Museo de Drenthe con el uso de un fuerte explosivo y sustrajeron el casco y los tres brazaletes, piezas que habían sido cedidas temporalmente por el Museo Histórico Nacional de Rumanía.

Las autoridades rumanas amenazaron con reclamaciones millonarias si las piezas no eran devueltas, lo que generó una crisis diplomática entre Países Bajos y Rumanía.

El casco de Cotofenesti, elaborado en oro casi puro, data del siglo V antes de Cristo y procede del antiguo reino de Dacia, en el territorio que hoy ocupan Rumanía y Bulgaria.

En Rumanía es considerado un símbolo de identidad nacional comparable, según expresó el Gobierno neerlandés, a la Ronda de Noche de Rembrandt para Países Bajos.

«Es de valor incalculable para ese país», afirmó.

El primer ministro neerlandés, Rob Jetten, elogió este jueves en su rueda de prensa semanal el «trabajo perseverante» de la Policía que permitió la recuperación.

Dos representantes de la Fiscalía rumana, presentes en la rueda de prensa en Assen, reconocieron que el robo había supuesto «un período difícil» para su país y alabaron la cooperación con las autoridades neerlandesas.

«Estamos agradecidos de que estos tesoros vuelvan al pueblo rumano», declararon.