La banda mexicana de rock Maná regresará el próximo domingo a la cancha del Estadio Ciudad de México, conocido como Azteca, para protagonizar el espectáculo de medio tiempo del último partido del Mundial de fútbol que se disputará en México, en el que la selección local se enfrentará a Inglaterra por los octavos de final del torneo.

La agrupación liderada por el vocalista Fher Olvera compartió con EFE un comunicado en el que anuncia su vuelta al colosal recinto, después de su presentación ante más de 1.100 millones de telespectadores durante la ceremonia inaugural de la Copa del Mundo, el pasado 11 de junio, donde interpretó el clásico ‘Oye Mi Amor’ (1992).

“Maná regresará este domingo al Estadio Ciudad de México para protagonizar el espectáculo oficial de medio tiempo del último partido del Mundial que se disputará en la capital”, indicó el documento sin precisar el repertorio que interpretará la banda con más de cuatro décadas de trayectoria.

La nota explicó también que este regreso convierte a Maná en la única agrupación que ha participado tanto en la ceremonia inaugural como en un espectáculo de medio tiempo del torneo en México.

El texto no reveló si otros artistas estarán presentes durante el espectáculo en mención.

El anuncio se da en la misma semana en que Olvera (Puebla, 1959) respondió al polémico mensaje que Liam Gallagher (Mánchester, 1972), vocalista de Oasis, publicó en redes sociales, en el que pronosticó una goleada de 5-0 de Inglaterra sobre México.

«El cantante de Oasis dijo que México va a perder 5-0 contra Inglaterra. A ver, no manches, ubícate, güey. Cinco a cero, cálmate. Ahí nos vemos el domingo para ver cómo nos va», dijo Olvera entre risas en un video publicado en las redes sociales oficiales de Maná.

La interacción entre ambos artistas provocó la reacción de miles de usuarios, en su mayoría aficionados que se unieron al «¿y si sí?», una frase que se ha convertido en el lema con el que los mexicanos alimentan la esperanza de la victoria de México en el Mundial.

Previo al partido inaugural de la Copa del Mundo, entre México y Sudáfrica el pasado 11 de junio, Maná encabezó un espectáculo en el que también participaron Shakira, Burna Boy, J Balvin, Los Ángeles Azules, Belinda, Alejandro Fernández, Lila Downs, Danny Ocean y Tyla.

Antes de las redes sociales y los memes, el caricaturista mexicano Abel Quezada ya utilizaba el humor gráfico para explicar las pasiones, contradicciones y excesos que despierta el fútbol en México, una mirada crítica que el Museo Kaluz recupera con la exposición ‘¡México-México-México! Abel Quezada entre arte y deporte’, en medio del Mundial 2026.

La muestra, presentada este viernes, reúne 82 obras seleccionadas entre miles de piezas de la colección privada de la familia Quezada para recuperar una faceta poco conocida del también cronista, explicó a EFE el curador Ery Camara.

«Es una mirada de Abel criticando con objetividad ese deporte traducido en espectáculo y en negocio», señaló Camara, coordinador de conservación del Museo Kaluz.

Reconocido como uno de los grandes caricaturistas y cronistas del siglo XX en México, Quezada (1920-1991) desarrolló una obra marcada por el humor, la ironía y la observación de la vida cotidiana, que también incluye ilustraciones para revistas como ‘The New Yorker’ y ‘Time’.

El curador explicó que Quezada utilizaba el fútbol para hablar de la identidad mexicana, el nacionalismo y otros fenómenos sociales que rodeaban a este deporte, una lectura que, más de medio siglo después, cobra nuevo sentido con el Mundial 2026.

Las celebraciones multitudinarias tras los partidos de la selección mexicana, dijo, muestran que muchas de las observaciones que el cronista hizo siguen vigentes.

«Hoy vemos millones alrededor del Ángel (de la Independencia) festejando y no sabemos si es el fútbol o el sentido de pertenencia o la solidaridad del ‘sí se puede'», expuso.

Esa vigencia atraviesa buena parte de la exposición. Entre las piezas destaca un cartón en el que un balón aparece como un sol naciente acompañado de la frase «De aquí a la eternidad…».

Según el curador, los puntos suspensivos dejan abierta la interpretación sobre el lugar que ocupa el fútbol para los mexicanos: «¿Qué quiere decir? ¿Que el fútbol residirá en el corazón de los mexicanos? ¿Que ganaremos el Mundial?».

«Por eso es muy importante la provocación que Abel hace con el visitante al poner esas obras, porque es preguntarse sobre el destino», consideró.

Para Camara, la obra de Quezada es «un recordatorio» para cuestionar el lugar que hoy ocupa el fútbol y cómo este deporte se ha convertido en «un emblema de un patriotismo o un emblema del respeto y la ambición del deporte».

Otro de los cartones, publicado en 1966, plantea qué necesita «el pueblo de México para sacudirse sus complejos». Entre las respuestas aparecen más educación, honestidad administrativa, confianza en la Revolución y una mejor alimentación.

Sin embargo, Quezada descarta una a una esas opciones para rematar con ironía: «No… lo que necesita es ganar en fútbol.»

Su hijo, Abel Quezada, resaltó que «las obras son de una actualidad increíble», al considerar que muchas de las situaciones retratadas por su padre siguen sin resolverse o se repiten.

«Mañana podemos publicar dos o tres o todos y serían muy vigentes», afirmó Quezada.

La exposición, abierta desde este domingo 5 de julio hasta el 31 de agosto, concluye con una sala interactiva donde el público puede consultar libros con la obra del artista y dejar comentarios sobre la muestra.

Estudiar al fenómeno del K-pop BTS en la universidad puede producir un conocimiento tan relevante como investigar a Shakespeare, Kant o Borges, afirmó a EFE la filósofa surcoreana Jiyoung Lee, coorganizadora de una conferencia global que desde este jueves examina al grupo desde múltiples perspectivas académicas.

«Creo que si profundizas en los puntos clave del fenómeno BTS que te impactan y reflexionas, y analizas cómo resuena con aspectos específicos de la sociedad actual, sin duda podrás realizar una investigación significativa», dijo la investigadora de la surcoreana Universidad Hankuk de Estudios Extranjeros.

Para la autora del libro ‘BTS, Art Revolution’, la banda más famosa del K-pop y su legión de seguidores expresan el «zeitgeist» (espíritu) de la época pese a haber surgido dentro de una industria altamente organizada, reflejando una fuerte «dimensión espiritual».

Lee considera que las canciones de BTS conectan con públicos muy diversos porque abordan malestares sociales y psicológicos contemporáneos, desde la desigualdad y la inseguridad hasta la ansiedad y el sufrimiento emocional.

«No solo es significativo estudiar a Shakespeare, Kant o Borges», dijo Lee, una investigación del grupo de K-pop «podría ser igual de valiosa».

Tanto es el impacto de BTS en el mundo académico que, entre este jueves y el viernes, 50 ponentes de diez países discutirán el fenómeno en la ‘5ª Conferencia Global Interdisciplinaria sobre BTS’ en la Universidad Nacional de Jeonbuk, en la ciudad de Jeonju.

El programa incluye estudios sobre filosofía, inteligencia artificial, religión, traducción, activismo climático y diplomacia cultural.

Un desafío al centro anglófono

Lee dice que comenzó a estudiar el fenómeno de BTS al observar cómo ARMY, como se conoce a los seguidores del grupo, se organizó en Estados Unidos como un movimiento cultural para promocionar a la banda surcoreana.

La investigadora vio en ello un desafío a «la hegemonía centrada en Estados Unidos» en ámbitos culturales, raciales y lingüísticos, además de una nueva práctica artística en la que los seguidores conectan, interpretan y completan contenidos difundidos por distintos medios.

«ARMY trasciende la condición de ser un grupo que simplemente sigue a BTS», dijo Lee.

Una identidad fortalecida

El septeto está de vuelta a los escenarios con una gira de 88 conciertos por todo el mundo tras un largo parón a causa del servicio militar de Corea del Sur, una pausa que en opinión de Lee fortaleció a BTS.

Tras experimentar individualmente con sus carreras, sus integrantes decidieron reunirse con identidades artísticas más diversas y, a la vez, una idea más clara de su posición.

‘Arirang’, el último álbum de la agrupación que toma su nombre de la canción folclórica más representativa de Corea, reafirma las raíces del grupo sin proclamar una superioridad coreana, sino invitando a los fans a reconocer sus propios orígenes, en opinión de la profesora.

«En la canción ‘Aliens’ de este álbum aparecen de forma directa críticas a las experiencias que ellos han sufrido hasta ahora como asiáticos», subrayó.

La evolución del género y el poder blando

La expansión de la ola coreana, conocida como ‘hallyu’, también comienza a adoptar formas híbridas fuera de Corea del Sur con agrupaciones de K-pop como Santos Bravos. Formada por Hybe, la firma detrás de BTS, el grupo está integrado por jóvenes de México, Perú, Puerto Rico, Brasil y Estados Unidos.

Para Lee, el proyecto puede convertirse en «un puente» entre el K-pop y el pop latino, dos grandes corrientes musicales no anglófonas.

El alcance de BTS también ha desbordado la industria musical para entrar en el terreno de la diplomacia cultural.

Lee considera al septeto uno de los principales exponentes actuales del poder blando surcoreano, como muestran episodios recientes en México, donde la presidenta Claudia Sheinbaum intercambió cartas con su homólogo surcoreano, Lee Jae-myung, pidiendo conciertos extra en el país latinoamericano ante la base masiva de fanes mexicanos.

Sin embargo, la profesora universitaria advierte que su instrumentalización política puede generar una fuerte reacción de ARMY, que «no es un objeto pasivo ni fácil de manejar». 

 El Festival Internacional Cervantino (FIC) reveló este martes que su edición número 54 tendrá a Francia como país invitado de honor y reunirá a representantes de 29 países, que presentarán actividades culturales como parte de la programación que se desarrollará del 3 al 18 de octubre.

En un comunicado, la Secretaría de Cultura detalló que el estado mexicano de Guanajuato, sede de la llamada ‘Fiesta del Espíritu’, recibirá a artistas de distintos países que participarán en 212 funciones de música, danza, teatro, ópera, performance, cine y artes visuales.

Como invitado de honor, Francia presentará una delegación conformada por Les Métaboles, Ensemble Pygmalion, Mohamed El Khatib, Leïla Ka, Chaillot Théâtre National de la Danse, el colectivo NOVAYA, Théo Mercier y François Chaignaud, entre otros.

El proyecto musical Dabeull Live Band, del maestro del funk retrofuturista Dabeull, será el encargado de cerrar el festival.

Mientras que la inauguración estará a cargo de Mike Patton, representando el pop italiano con la presentación de su proyecto Mondo Cane.

En el talento internacional también destaca la actuación de la orquesta austriaca Camerata de Salzburgo y la violinista española María Dueñas, el Ensemble Modern (Alemania) y la coreógrafa uruguaya Tamara Cubas.

Asimismo, resaltan invitados originarios de Guanajuato como Delay, de Physical Momentum; Levante y Alisio, con la mexicana Angélica Retana Ramos, el clarinetista Philippe Cuper y la Banda de Música del Estado de Guanajuato; los Recorridos literarios, de la nacional Amaranta Caballero, y exposiciones dedicadas al pintor mexicano de origen japonés Luis Nishizawa (1918-2014).

La edición promete una rica representación artística nacional a través de 35 presentaciones en 20 entidades del país.

Por ejemplo, la puesta en escena del tenor sonorense Arturo Chacón con Homenaje con el Mariachi Gama 1000 al cantautor José Alfredo Jiménez o la ejecución en Sinaloa (oeste) del Safa Ensamble de Percusiones que interpreta Pléïades, de Iannis Xenakis.

Con un extenso itinerario, el FIC de este año contará con sorpresas como el cruce entre el cine y la música al presentar una versión sinfónica de ‘La bella y la bestia’ del dramaturgo francés Jean Cocteau, con música del compositor estadounidense Philip Glass, interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

Taylor Swift y Travis Kelce ya son marido y mujer tras celebrar su boda en un gran evento en el Madison Square Garden de Nueva York ante un millar de invitados, confirmó este viernes su representante, Tree Paine.

La ceremonia fue oficiada por el actor y amigo de la pareja Adam Sandler, y no hubo damas de honor ni padrinos, sino que el hermano de Swift, Austin, fue su «hombre de honor» y el hermano de Kelce, Jason, fue su «mejor hombre», indicó la representante a The New York Times y otros medios estadounidenses.

Tanto Swift como Kelce se casaron vestidos por la casa de moda Christian Dior, con diseños del creativo Jonathan Anderson, y ella llevó zapatos personalizados de Christian Louboutin y joyas de Cartier, agregó.

Pasadas las siete de la tarde, una pantalla en la entrada del Garden lucía el mensaje «JusT&T Married» (recién casados, con las iniciales de la pareja) para deleite de los seguidores que rondaban el recinto.

Ni Swift ni Kelce habían confirmado que se casaban hoy, pero se habían filtrado detalles de los preparativos en el estadio, aparentemente decorado como un jardín, y la llegada de celebridades a la ciudad desde ayer fue el indicio definitivo.

Estrellas del deporte, incluidos numerosos jugadores de fútbol americano como Kelce; de la música, entre ellos colaboradores de Swift; y del cine, fueron vistos el jueves dirigiéndose a una cena reducida en la sala y llegando hoy a la fiesta multitudinaria.

Ahora que se han dado el ‘sí quiero’, se espera que la recepción se prolongue hasta la madrugada, según un memorando interno de la policía difundido por medios locales, y posiblemente hasta las cuatro.

Mientras tanto, el Empire State, el icónico rascacielos de la Gran Manzana, anunció en sus redes sociales que se iluminaría de color azul esta noche en honor a la tradición nupcial, para ser el «algo azul» de la novia.