La Fiscalía colombiana pidió este viernes prisión preventiva para el cantante de reguetón Blessd y su mánager, Dímelo Jara, investigados por el presunto secuestro de un imitador del artista en 2022.

La fiscal del caso, Piedad Mendoza, solicitó la detención de Blessd, nombre artístico de Stiven Mesa Londoño, nacido en Medellín, porque considera que «carece de autocontrol necesario para determinar su comportamiento de modo que no atente contra la seguridad de la sociedad y de las víctimas».

El artista, su mánager y otras dos personas, identificadas como Laura Moreno Restrepo y Julián David Giraldo Arboleda, fueron imputadas por el delito de secuestro extorsivo agravado, cargo que no aceptaron.

Según la fiscal, el imitador Andrés Felipe Sánchez fue retenido durante al menos tres horas por Moreno Restrepo y Giraldo Arboleda, quienes lo amenazaron e intimidaron para que firmara un documento en el que se comprometía a dejar de imitar a Blessd.

Mendoza señaló además que al imitador le quitaron durante media hora su celular, lo que le impidió pedir auxilio. Durante este tiempo, denunció el hombre, fue víctima de agresiones verbales y físicas, así como de amenazas de muerte.

Por su parte, el imitador denunció en el pódcast «Vamos pa’ eso» que durante esa reunión uno de los asistentes sacó un arma de fuego para amenazarlo.

Luego habló por teléfono con Blessd que, según denunció, le exigió aceptar las condiciones planteadas por los participantes del encuentro, tras lo cual logró salir de ese lugar gracias a la ayuda de un policía conocido de él.

En abril pasado, Blessd lanzó ‘El mejor hombre del mundo’, el sexto álbum de estudio del artista de 27 años que se convirtió en una popular voz de la música urbana latina y que en 2025 fue el más escuchado de Spotify Colombia, con más de 27 millones de oyentes mensuales.

La cantante catalana María Arnal puso el broche final a la penúltima jornada del festival New European Bauhaus con una actuación experimental en la que creó un coro con sus propias voces sintéticas en directo mediante Inteligencia Artificial (IA), en una propuesta surgida de su «curiosidad pura y dura» por el uso de esta herramienta para hacer música.

«Lo que presento en realidad es mi voz física con otras voces digitales que forman un coro de mis propias voces (…). Por primera vez en la historia podemos separar la voz del cuerpo. Eso no se ha podido hacer antes», explicó Arnal a EFE antes de exponer su propuesta en Bruselas.

En su primera actuación en la capital belga, la cantante desplegó un directo «pequeño y musicalmente dinámico» que tuvo como protagonistas sus voces sintéticas y un órgano manejado por un ordenador («toca solo», dice); todo ello acompañado de una «potencia escénica» gracias a la danza, y desde una perspectiva feminista.

La artista inició hace un lustro un proceso de búsqueda basado en la reinvención del canto real mediante voces sintéticas entrenadas por ella misma, que dio forma a ‘AMA’, su nuevo trabajo publicado el pasado febrero, tras iniciar su colaboración con el Barcelona Supercomputing Center (BSC).

«Allí nos entendimos superbién y yo ya estaba muy metida en generar instrumentos musicales digitales a partir de mi propia voz. Me interesaba mucho entender cómo funcionaba esta tecnología, pero de una manera realmente genuina. ¿Cómo funciona esto? ¿Es interesante realmente? ¿Cuál es mi posicionamiento sobre esto? Primero necesitaba entenderlo, fue curiosidad pura y dura», expresó.

Arnal comenzó así a dar vida a «diferentes dimensiones» de su voz, desde una dimensión fonética a otras rítmicas o melódicas.

Según expuso, la inteligencia artificial introduce la posibilidad de «separar» la voz del cuerpo en tiempo real por primera vez en la historia, si bien remarcó que esta «voluntad de crear voces humanas fuera del cuerpo humano es súper antigua» y ha sido perseguida por el ser humano según las tecnologías disponibles en cada época.

La catalana ejemplificó que «todos los instrumentos de viento buscaban imitar la mecánica de los pulmones y la voz humana», del mismo modo que se aprovechaba la reverberación de los espacios mediante estructuras arquitectónicas para amplificar la voz cuando aún no existían micrófonos.

«Cada época tiene su propia tecnología y se va sofisticando», dijo.

«La ética la tenemos que decir nosotros»

Sobre los retos que, sin embargo, plantea el uso de la IA, Arnal reconoció en la herramienta «todos sus problemas», e insistió en que la responsabilidad de ese uso «es humana».

«No es el problema de la máquina. La máquina está diseñada obviamente para la extracción de datos sin consentimiento a nivel masivo. Es así, por tanto es una herramienta de control. Pero lo que necesitamos realmente es una ética del uso. Y la ética la tenemos que decir nosotros», argumentó.

Teniendo en cuenta la que la propiedad de la IA pertenece a «personas superpoderosas y superricas que no tienen una buenas intenciones con el uso de estas tecnologías», la artista abogó por «desarrollar derechos digitales» y se subrayó los pilares de la «honestidad» y la «curiosidad pura y dura» en la manera de posicionarse ante ella.

«Nos da la oportunidad de tejer puentes con otras burbujas de conocimiento con las que igual no llegaríamos si no fuera por aprender a usar o a experimentar juntos», señaló.

Lo que pretendía ser el centro cultural más grande de Latinoamérica seguirá siendo un ‘elefante blanco’ en la principal arteria de Santiago: el Gobierno de José Antonio Kast ordenó cancelar las obras de ampliación del GAM por falta de presupuesto, provocando un aluvión de criticas en el mundo de las artes.

El proyecto implicaba una inversión de 114.000 millones de pesos chilenos (unos 129 millones de dólares) y buscaba convertir el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) en un recinto de estándar mundial, de 38.000 metros cuadrados.

«Los flujos de caja para poder solventar este proyecto no estaban garantizados», dijo el ministro de Cultura, Francisco Undurraga, a los pocos días de conocerse la noticia.

Una gran sala

El proyecto significaba la mayor obra en materia de infraestructura cultural a nivel nacional y contemplaba la construcción de una gran sala con capacidad para 2.500 espectadores, camerinos para más de 170 artistas y un escenario totalmente móvil.

La directora del GAM, Alejandra Martí, explicó a EFE que la nueva sala permitiría a Chile «integrarse a un circuito de escenarios internacionales» y «recibir espectáculos de gran magnitud, nunca antes vistos».

«La última gran sala de espectáculos que se construyó en Chile -más allá de la sinfónica de la Universidad de Chile, que es un auditorio- fue el Teatro Municipal de Santiago, en 1857», subrayó.

Los beneficios de la ampliación, según la directora, trascienden lo cultural y potenciaría el rol como motor de cohesión social, turismo y desarrollo local que ya tiene el GAM, en cuyas plazas «convergen las artes y la vida urbana».

Martí, que fue directora de la red Ópera Latinoamericana, aseguró que no hay ejemplos en la región de lo que podría ser el GAM: «Nuestros referentes son el Barbican Centre de Londres o el Centquatre de París porque son proyectos que, a través justamente de su arquitectura, logran consolidar la vinculación de las comunidades con una oferta artística contemporánea», declaró.

«Santiago se merece más»

La historia de la ampliación del GAM está llena de capítulos: el proyecto inicial arrancó en 2015, pero enfrentó grandes inconvenientes y las obras se paralizaron con el 45 % de avance en 2018, debido a la quiebra de la empresa entonces a cargo.

Más de una década después, el Gobierno del expresidente progresista Gabriel Boric volvió a licitar el proyecto y el pasado marzo, a pocos días de traspasar el poder a Kast, ordenó el reinicio de las obras, que apenas duró unas semanas.

La nueva paralización, que se enmarca en la política de austeridad y megarrecortes ordenada por Kast, generó un aluvión de críticas y el gobernador de Santiago, Claudio Orrego (centro izquierda), se ha convertido una de las figuras que más ha alzado la voz.

«La cancelación no sólo significa 6.200 millones en multas al Estado, sino también perder 10 años de trabajo de 3 gobiernos distintos», apuntó a EFE Orrego, quien señaló que «Santiago y las culturas se merecen más».

La directora general de la Fundación Internacional Teatro a Mil, Carmen Romero, también se sumó a las críticas y pidió no «reducir la discusión a cifras».

«Las ciudades que integran la inversión cultural en sus estrategias de desarrollo han constatado que la economía creativa es uno de los sectores que crece más rápidamente en el mundo», indicó a EFE.

Rodrigo Guendelman, uno de los periodistas culturales más influyentes de Chile y director de Santiago Adicto, aseguró por su parte a EFE que «mantener un ‘elefante blanco’ en La Alameda, la principal arteria de la capital, afectará negativamente a la recuperación del centro», que sufre un gran deterioro desde hace años.

Testigo de la historia

El GAM está ubicado en un edificio histórico, que ha sido testigo como pocos de los principales acontecimientos políticos de los últimos 50 años.

Sofía Montealegre, arquitecta de la Universidad de Chile y autora del libro ‘Capas de memoria, lo define como un «palimpsesto arquitectónico».

Concebido originalmente para albergar la III Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo (UNCTAD III), durante el gobierno de Salvador Allende (1970-1973), el edificio se levantó «a toda carrera, en apenas 275 días», explicó a EFE.

Tras el evento, agregó, «el edificio alcanzó a funcionar apenas un año como centro cultural y, tras el golpe, como La Moneda estaba bombardeada, los militares se instalaron aquí y la carga simbólica del edificio cambió enormemente», añadió.

Cuando terminó el régimen, quedó casi abandonado y, tras un gran incendio, el Gobierno de la socialista Michelle Bachelet decidió en 2010 recuperarlo y convertirlo en el centro cultural de hoy.

Desde el GAM, no tiran la toalla y se prestan a colaborar en la búsqueda de un nuevo modelo de financiamiento para su ampliación, que combine fondos públicos y del sector privado.

«Este Gobierno -concluyó la directora de la institución- tiene una oportunidad invaluable de terminar el distrito cultural y creativo más grande de América Latina».

El Departamento de Justicia de Estados Unidos aprobó este viernes la compra de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance, una operación valorada en 110.000 millones de dólares que creará uno de los mayores conglomerados de medios y entretenimiento del mundo.

Las autoridades antimonopolio anunciaron el cierre de una investigación de ocho meses y concluyeron que la transacción no perjudicará la competencia en los mercados de televisión, plataformas de streaming y producción de contenidos.

El anuncio llega después de que varios medios adelantaran que el Departamento de Justicia había aprobado la compra, valorada en 111.000 millones de dólares, y de que Paramount expresara su «gratitud» al DOJ y otras agencias «que han completado sus revisiones y ofrecido su visto bueno hasta ahora».

La operación reunirá bajo una misma compañía a los estudios Paramount y Warner Bros., las plataformas Paramount+ y HBO Max, así como a las divisiones informativas CBS News y CNN, en una de las mayores consolidaciones del sector en las últimas décadas.

Según el Departamento de Justicia, la evidencia recopilada durante la investigación sugiere que la fusión podría incluso aumentar la competencia en la industria del entretenimiento al fortalecer la capacidad de la empresa combinada para competir con actores dominantes del mercado de streaming y medios digitales.

La aprobación supone además un nuevo impulso para David Ellison, director ejecutivo de Paramount Skydance e hijo del cofundador de Oracle, Larry Ellison. No obstante, la operación aún deberá superar revisiones regulatorias en otras jurisdicciones, entre ellas la Unión Europea y el Reino Unido.

 La estrella del pop Taylor Swift se ha convertido en la mujer más joven en formar parte del Songwriting Hall of Fame, en una gala en Nueva York en la que dio las gracias a sus padres y a su hermano por apoyar su carrera musical.

«Para mí fue fácil anteponer la composición a todo lo demás en mi vida, pero no debió ser nada fácil para mis padres y mi hermano hacer las maletas y trasladar a toda la familia desde Pensilvania a Nashville para que yo pudiera perfeccionar mi arte», expresó visiblemente emocionada.

Swift, que lucía un ceñido vestido negro de palabra de honor decorado con estampado de flores y con una apertura en la pierna izquierda, recordó que su familia hizo este esfuerzo «cuando quedó claro que esto no era una fase pasajera por la que pasaba su hija preadolescente».

«Aunque se supone que las palabras son lo mío, nunca podré expresar mi gratitud por haber hecho eso», concluyó la cantante, arrancando un sonoro aplauso del público, entre el que se encontraban sus padres.

Durante la ceremonia, cerrada al público, se la pudo ver charlando con su prometido, el jugador de fútbol americano Travis Kelce, y el director Steven Spielberg, y disfrutando de las actuaciones de los invitados, entre ellos la del cantante Sombr, que interpretó el tema de Swift ‘Dear John’.

Antes de la cena, que se celebró en el lujoso hotel Marriott Marquis, en Manhattan, Swift se tomó un momento para posar en la alfombra roja y sacarse fotografías con otros artistas como Sombr y Alanis Morissette, que al igual que ella este jueves pasó a ser parte del Salón de la Fama.

   ‘All Too Well’ y ‘Blank Space’, canciones «clave» de la artista

La artista de 36 años se convirtió este jueves en la mujer más joven en ingresar en la institución, y en general solo es superada por Stevie Wonder, que tenía 32 cuando se le otorgó este reconocimiento.

La carrera musical de Swift se remonta a 2006, cuando lanzó su primer sencillo ‘Tim McGraw’, parte de su álbum debut, y desde entonces ha publicado un total de doce discos, siendo el último ‘The Life of a Showgirl’ (2025).

A lo largo de su trayectoria ha ganado 14 premios Grammy y se ha erigido como la primera y única persona en hacerse con el gramófono a Mejor Álbum del Año cuatro veces: en 2024 con ‘Midnights’; en 2021 con ‘Folklore’; en 2016 con ‘1989’ y en 2010 con ‘Fearless’

De su catálogo, el Songwriting Hall of Fame (el Salón de la Fama de los Compositores, en español) destaca varias canciones «clave» de Swift: ‘All Too Well (10 Minute Version) (Taylor’s Version)’, ‘Blank Space’, ‘Anti-Hero’, ‘Love Story’ y ‘The Last Great American Dynasty’.

Junto a la cantante, se unieron este jueves a este Salón de la Fama Walter Afanasieff, compositor de ‘All I Want For Christmas Is You’; Terry Britten y Graham Lyle, creadores de ‘What’s Love Got To Do With It’, y Gene Simmons y Paul Stanley, de la banda KISS.

También se reconoció a Kenny Loggins, conocido por el tema ‘Footloose’; Alanis Morissette, con canciones como ‘You Oughta Know’, y a Christopher ‘Tricky’ Stewart, creador de los éxitos ‘Umbrella’, interpretado por Rihanna, y ‘Single Ladies’, por Beyoncé.

«La selección de este año no solo presenta canciones emblemáticas, sino que también celebra la unidad entre diversos géneros. Estos compositores han tenido un profundo impacto en las vidas de miles de millones de oyentes en todo el mundo», apuntó en un comunicado el presidente de SHOF, Nile Rodgers.

El evento contó además con la presencia y actuaciones de otros artistas como Dallas Austin, Sombr, Madison Cunningham, Brandi Carlile o Billy Corgan.