A menos de un mes de que México reciba alrededor de 5,5 millones de turistas por el Mundial de fútbol, el Museo Nacional Arte (Munal) mexicano inauguró este jueves la exposición ‘México: ruta y destino’ compuesta de cartografías, pinturas, carteles y fotografías que retratan el «imaginario turístico» del país a lo largo del siglo XX.

Con 380 obras, entre las que destaca la restauración de un mapa del país norteamericano de gran escala realizado por el artista mexicano Miguel Covarrubias (1904-1957), la muestra es una «invitación a reflexionar sobre las prácticas turísticas» en el contexto mundialista, explicó a EFE su curadora Claudia Garay.

Para Garay, cada pieza busca responder a la pregunta de «¿Cómo se construye la imagen de un país», cuya identidad se forja desde sus carreteras y los destinos que conectan hasta sus artistas, quienes en esta muestra resaltan con ‘El perico’, de Jorge González Camarena (1908-1980), o el mural ‘Vista panorámica de la Ciudad de Puebla’, de Gerardo Murillo (1875-1964), conocido como Dr. Atl.

En esa misma línea, la secretaria de Cultura de México, Claudia Curiel de Icaza, aseguró que esta exposición forma parte de las colecciones que se buscan impulsar durante el arranque del Mundial el próximo 11 de junio en la capital mexicana.

Detalló que el complejo museístico de la metrópoli, que alberga alrededor de 170 espacios, pondrá “en valor” las colecciones permanentes del país, así como “la restauración y la preservación de nuestro patrimonio”.

Garay precisó, durante un recorrido a medios, que la exhibición se ordena en tres núcleos: Imaginarios turísticos, Rutas y destinos y Cuerpos turísticos.

La primera sección, una de las más enigmáticas, expone las primeras impresiones de viajeros que recorrieron el continente americano y produjeron “registros visuales de sus paisajes y vestigios precolombinos”, muchos de ellos desconocidos en la época.

En la colección también destaca la proyección turística basada en las manufacturas populares con fotografías de eventos organizados por los artistas mexicanos Jorge Enciso (1879 -1963) y Roberto Montenegro (1885-1968).

Más adelante, el visitante encontrará el México más colorido con la famosa cartografía ‘Carreteras de México’ de Covarrubias y decenas de carteles elaborados durante el siglo pasado para la promoción de destinos turísticos.

Entre las piezas destacan las playas de Acapulco, la belleza de Cuernavaca, la diversidad cultural de la capital mexicana y lo pintoresco de los pueblos como joyas del paisaje mexicano de la época.

“Esta es la muestra de cómo se construyó la imagen del México, tanto en el interior del país como en el extranjero, y de enseñar a los actores responsables de su construcción”, concluyó Garay.

‘México: ruta y destino’ estará abierta al público del 21 de mayo al 14 de febrero de 2027 en las salas temporales del Munal.

El episodio histórico de los migrantes que llegaron a Estados Unidos para integrarse a la fuerza laboral, conocidos como “braceros”, es abordado en la exposición ‘Los cuervos vuelan hacia el norte’, que se exhibirá al público a partir de este viernes en el Museo de Arte Contemporáneo (Marco) de Monterrey.

La muestra de la artista mexicana Wendy Cabrera se presenta en el Espacio Uno del recinto cultural y hace referencia a las políticas gubernamentales hacia los migrantes, así como a las violaciones de sus derechos humanos.

“Me interesaba tratar el tema de los braceros, pero obviamente la perspectiva de las personas que sufrieron esto es fuertísima, pero también me interesaba ver el otro lado, quiénes ejercieron los mecanismos de opresión y cómo el estado mexicano y el estado ‘gringo’ (estadounidense) se pusieron de acuerdo para hacer toda esta violación a los derechos humanos”, planteó la expositora.

La artista señaló que también aborda los mecanismos de violencia y discriminación que, aunque parecían sutiles, existieron.

“Por ejemplo la alimentación (de los braceros) la higiene, la ropa, estas casas que pueden parecer cotidianas, pero pueden ejercer violencia sobre los cuerpos, específicamente la alimentación, que es algo muy importante porque obviamente fueron los braceros los que sostuvieron toda la agricultura”, indicó.

Cabrera especificó que los “braceros” no solamente fueron mexicanos, sino también de otras nacionalidades, como filipinos y puertorriqueños, por lo que representaron toda una “hermandad global que estuvo junta en esta horrible labor”.

La artista destacó que las violaciones a los derechos humanos que sufrieron estos migrantes estuvieron motivadas por nociones de superioridad racial.

La obra principal de la muestra es Melting Pot, un video de 6.55 minutos en el que títeres con forma de un águila calva y un guajolote protagonizan un programa televisivo de recetas; sin embargo, en su interacción es notorio el juego de poder que representan.

A través de la exposición, Cabrera también realiza una crítica a los programas educativos promovidos por el gobierno de Estados Unidos durante esa época, dirigidos a adultos. La artista se refiere a la eugenesia blanda, una forma social de promover una mejora genética en la población desde una noción de superioridad.

La curadora de la muestra, Brenda Fernández, expuso que Wendy aborda un tema muy delicado y relevante, y lo hace con una maestría impresionante.

Por su parte, Taiyana Pimentel, directora de Marco, destacó que la exposición de Cabrera fue posible gracias a la investigación realizada sobre el tema.

“Esta exposición se hace inmersa en esas investigaciones sobre las historias paralelas en las que Wendy suele insertarse para reconstruir los tejidos para hacer notar esas zonas porosas que apelan a nuevas construcciones artísticas, pero también a nuevas visiones sobre la historia”, apuntó.

La exposición permanecerá en el museo del 22 de mayo al 20 de septiembre.

El francés Georges Dambier fue uno de los primeros fotógrafos de moda que sacaron a las modelos a la calle y el Museo Balenciaga de Getaria, en la provincia española de Gipuzkoa (norte), pone ahora de relieve una parte del extraordinario trabajo de sus años dorados, las décadas de los años 50 y 60 del siglo XX.

La exposición ‘Vivre Sa Vie. Georges Dambier y la Moda’ toma el título de la película de Jean-Luc Godard por elección de su comisaria, Anabela Becho, que considera a Dambier «un creador de primer orden» cuya obra sobre la alta costura parisina «posee una frescura que se anticipó al espíritu de la Nouvelle Vague».

La actriz y cantante Anna Karina, protagonista del filme del autor de ‘À bout de souffle’ (Al final de la escapada, 1960), es, además, una de las modelos que posaron para Dambier, al igual que una jovencísima Brigitte Bardot y muchas de las ‘top model’ de la época, como Capucine, Bettina, Dorian Leigh y Simone D’Aillencourt.

El fotógrafo francés retrató a estas y otras mujeres luciendo modelos de Dior, Chanel, Fath, Givenchy y, por supuesto, Balenciaga.

Con ellas puso en práctica lo que denominó la ‘couture en movimiento’, la alta costura fuera de los estudios, en enclaves parisinos como la Place Vendôme, Montmartre, el Sena y los Campos Elíseos, pero también en escenarios de Marruecos, Brasil, Tahití, Ceilán, Córcega, España y Portugal.

Un golpe de suerte

Dambier nació en 1925, estudió dibujo, pintura y diseño publicitario, trabajó como fotoperiodista y en 1947 logró fotografiar a Rita Hayworth por un «golpe de suerte», lo que supuso un gran empujón para su carrera.

Para ‘France Dimanche’ inmortalizó a importantes figuras del mundo del arte y la sociedad, hasta que en 1951 Hélène Gordon-Lazareff lo invitó a colaborar con ‘Elle’, la revista que fundó seis años antes.

En 1990 cambió París por la finca familiar de la Dordoña, donde 14 años después su hijo Guillaume decidió recuperar y reconstruir el ingente archivo de su padre. Gracias a esta labor la obra de Dambier comenzó a vivir un renacimiento que la llevó a ser expuesta en ciudades como Nueva York y Londres.

El fotógrafo falleció el 30 de mayo de 2011, casualmente una semana antes de la inauguración del Museo Balenciaga, donde este jueves su hijo Guillaume acudió a la presentación de ‘Vivre Sa Vie. Georges Dambier y la Moda’, que reúne 77 imágenes y que permanecerá abierta al público hasta el 13 de diciembre.

El primer desfile de Givenchy

El primer trabajo que Dambier publicó en ‘Elle’ fue también el primer desfile de Hubert de Givenchy, en 1952. La exposición conecta ahora al fotógrafo con la gran muestra temporal del museo, ‘The Givenchiaga Family’ (La familia Givenchiaga), que a su vez explora la convergencia entre Balenciaga y el diseñador francés, a quienes unió una profunda amistad y una afinidad creativa.

La exposición se articula en torno a siete ejes temáticos representativos tanto de la obra de Dambier como de la sociedad del momento, con secciones dedicadas a Balenciaga y Givenchy.

«En su obra, el tiempo y la memoria se entrelazan con la costura parisina y sus tradiciones, ofreciendo un valioso testimonio de una de las épocas doradas de la historia de la moda», destacó durante el acto Becho, historiadora de moda y vinculada al Museo de la Moda de Lisboa (Mude).

Un óleo del artista Banksy que representa su icónica imagen de la niña a la que se le escapa un globo rojo con forma de corazón se vendió este miércoles en Nueva York por 17,9 millones de dólares en una subasta en la sede de la joyería Tiffany & Co.

La subasta del Banksy tuvo lugar en un club privado en el décimo piso de la tienda ubicada en la Quinta Avenida, y después de una batalla de pujas de ocho minutos se llevó la obra un coleccionista estadounidense no identificado, informó la institución organizadora, Fair Warning.

‘Girl and Balloon on Found Landscape’ (Niña con globo en un paisaje encontrado) pertenece a la serie ‘Crude oils’ de Banksy, en la que usó cuadros hallados en tiendas de segunda mano para pintar sus imágenes, en algunos casos transformando obras maestras en críticas sociales.

La imagen de la ‘Niña con globo’ apareció por primera vez en forma de graffiti en Londres en 2002, tras lo que se convirtió en uno de los símbolos del cotizado artista callejero y una de las obras más queridas de Reino Unido.

Un tramo de la escalera original de la Torre Eiffel, que constaba de 14 peldaños, fue vendido por 450.160 euros a un coleccionista francés en la casa de subastas Artcurial. 

La pieza, de 2,75 metros de altura y 1,75 metros de diámetro, era parte de la escalera helicoidal de acero remachado que el ingeniero Gustave Eiffel diseñó en 1889 para conectar el segundo y el tercer piso del emblemático monumento parisino. 

Identificado como el tramo número 1, procedía de una colección privada de más de cuatro décadas, con un precio estimado inicial de 120.000 a 150.000 euros. El desmantelamiento de la escalera y su división en 24 secciones ocurrió en 1983 tras la instalación de un ascensor, y muchas fueron adquiridas por coleccionistas e instituciones internacionales. 

Actualmente, algunas se encuentran en lugares emblemáticos como los jardines de la Fundación Yoishii en Japón o cerca de la Estatua de la Libertad en Nueva York.