Julieta Venegas ha compuesto cientos de canciones, pero ‘Norteña’ (Almadía), su primer libro dedicado a sus memorias en la ciudad fronteriza de Tijuana (México), es su obra más «larga y rigurosa», una que pensó que «no iba a lograr terminar», pues aseguró este jueves a EFE que la literatura «exige más tiempo» que la música.

Antes de la publicación del texto, Venegas (California, 1970) ya había escrito decenas de diarios y hasta un ensayo en el que exploraba su relación con la literatura, su segunda gran pasión, pero ninguna historia la atrapó tanto como el recuerdo de Tijuana, la ciudad donde creció y que es “alterada en series y titulares” periodísticos debido a su contexto migratorio y cercanía con Estados Unidos.

«La idea de hacer una memoria iba y venía, pero nunca mantenía el interés tanto tiempo; prefería hacer otro disco, pero cuando hice ‘Tiempos Dorados’ con David (Aguilar) me surgieron imágenes de mi infancia y dije: ‘Aquí está mi memoria'», relató la artista sobre el primer sencillo de su más reciente proyecto musical, también titulado ‘Norteña’ (Altafonte), y que lanza este jueves.

Durante tres años, Venegas mezcló los dos mundos -la literatura y la música- para volver a sus raíces marcadas por el recuerdo de su disco debut, ‘Aquí’ (1997), y por su familia, de la que heredó la melomanía y a la que echó de menos al mudarse a Ciudad de México para apostar por su carrera musical en la década de 1990.

“A veces hacer un camino que no es tan común o no es el esperado puede ser difícil, pero también está padre (bien)”, subrayó la ganadora del Grammy, para quien este proyecto fue una manera de “emanciparse” de las inseguridades que deposita la industria en las mujeres que escriben y hacen música.

Sentirse “al margen” 

En el libro, Venegas cuenta cómo fue “saltar el charco” y mudarse a la capital mexicana, donde se acercó a los integrantes de Café Tacvba, al productor argentino Gustavo Santaolalla, e incluso incursionó en el mundo del cine con el director Francisco Franco.

Pese a ello, la distancia entre ella y su tierra siempre le ha provocado “la incómoda sensación” de percibirse “al margen”.

“Cuando viví en Ciudad de México -y durante los ochos años que pasé en Argentina- nunca sentí: ‘soy de acá’, como que decía: ‘estoy aquí, pero no soy de aquí’. Es precario vivir la sensación de que te vas a ir en cualquier momento”, confesó, al reconocer que la población latinoamericana atraviesa ese mismo malestar.

Y recuerda ese episodio en el que vivió en Buenos Aires, junto con su hija, Simona, y le dijeron: “llegas en el peor momento y te vas en el peor”.

“En Latinoamérica siempre parece que es el peor momento, es un revoltijo de miedos e incertidumbres, no tenemos la estabilidad que tienen otros países, no tenemos ni la posibilidad de envejecer con tranquilidad”, admitió.

Venegas insiste en que ‘Norteña. Memorias del comienzo’ no es una autobiografía, “ni siquiera soy una persona nostálgica”.

Es más bien el resultado de su atracción por el subgénero literario de la memoria, que hace tanta falta en “una época tan superficial” en la que “poco importan las historias individuales”, como la de ella creciendo abrazada a un piano y a su familia a unos metros de la frontera con EE.UU.

“Ni los titulares (periodísticos) ni las series o películas alcanzan a explicar la complejidad de Tijuana, ahí también hay gente como yo: creciendo y criándose”, añadió.

El corazón de ‘Norteña’ se divide en dos, el literario que “con mucha terapia” Venegas logró atravesar y el musical, ese viaje que la cantautora conoce bien y que en este disco de 12 temas comparte con Natalia Lafourcade, Yahritza Y Su Esencia, Bronco y más talento especializado en el regional mexicano.

Diego Luna está en el Festival de Cannes en su faceta de realizador con ‘Ceniza en la boca’, una película sobre la familia, la identidad y la migración, en un viaje de México a España que demuestra que cada vez más América Latina mira a Europa porque la salida hacia Estados Unidos ya no es posible.

«Las políticas migratorias de Donald Trump y la violencia y la narrativa de odio han hecho que América Latina mire a Europa», señaló este jueves en una entrevista con el actor mexicano, que ha trabajado en grandes producciones estadounidenses y que considera «muy pertinente» hablar de lo que está pasando.

Porque en su opinión los problemas reales se pueden tratar en el cine. «Yo sí creo en eso y lo voy a seguir haciendo, sin duda», afirmó el director de películas como ‘Abel’ (2010) o series como ‘Todo va a estar bien’ (2021).

Por eso, cuando leyó el libro de Brenda Navarro en el que se basa el filme, Luna descubrió en él una historia «interesantísima que contar», la de Lucila, cuya madre ha emigrado a España y con la que se vuelve a reunir años después en Madrid, huyendo además de la violencia en México.

España, el puerto seguro para los inmigrantes latinos

La primera idea era mostrar cómo vive la distancia con su madre, los problemas que la separación provoca entre ellas. Y eso llevaba directamente a «hablar de una migración que de la que hablamos poco en México, que es la migración a Europa, la migración a España, y cómo además España en particular se ha vuelto un puerto seguro para los migrantes de América Latina».

Luna hizo hincapié en que «ninguna película puede pretender hablar de la migración de América Latina» en su conjunto debido a su complejidad, pero sí puede hacerlo a través de una historia muy particular, como la que cuenta ‘Ceniza en la boca’.

«Nadie deja su lugar de origen si no es porque no hay otra opción ¿no? Y esta película de lo que habla es de los que se van, pero también habla de los que reciben», explicó.

Y en ese sentido, lo que ha buscado es que el espectador se plantee «quiénes somos cuando recibimos».

Lo hace a través de dos casos opuestos. Por un lado, el de una mujer (Irene Escolar), que contrata a Lucila (Anna Díaz) para cuidar a su bebé y que se muestra más dura de lo necesario. Y, por otro, una señora mayor (Teresa Lozano), a quien la joven cuida y que la trata como si fuera su nieta.

Luna pone el acento justamente en esa relación entre la anciana y la joven. «Esa conexión que generan, esa forma de recibir (…) es la esperanza de lo que sí podríamos ser, de lo que sí podría estar pasando».

Y por ello espera que ejemplos como el que se ve en la película provoquen una reflexión en quienes la vean, que se pregunten «por qué no somos la mejor versión de nosotros mismos».

«La migración es un hecho y está pasando a nivel global. Es un reto que tienen todas las comunidades», agregó el cineasta, visiblemente contento por el buen recibimiento del filme en Cannes, donde está incluido en la sección de proyecciones especiales.

Especialmente en la sesión de gala celebrada anoche y en la que estuvo arropado por amigos como Alfonso Cuarón o Gael García Bernal.

Anna Díaz, el descubrimiento, y Adriana Paz, la solidez

También asistieron las protagonistas de la película: la joven Anna Díaz, todo un descubrimiento, que ha sorprendido en el Festival de Cannes por su actuación, y Adriana Paz, una actriz consolidada que aceptó hacer un pequeño papel en el filme.

La película descansa en la perspectiva de la joven, pero necesitaba el contrapunto de la madre.

«Leyeron una vez y fue excepcional lo que vi. Hicieron esa escena que están en el restaurante en Madrid y que se confrontan», una primera lectura del guion que Luna asegura que podría haber filmado directamente para la película.

Vio la película pasando ante sus ojos en aquellos minutos y descubrió «un nivel de entendimiento de la situación de los personajes y una conexión entre ellas que parecía longeva».

Un filme con el que quiere lograr que al ver la película, el espectador se ponga «de alguna forma» en la posición de Lucila.

Lady Gaga avisó al inicio de su nueva era que la categoría era «bailar o morir» y después de elegir tantas veces la primera, era el momento de presenciar lo segundo para despedir su disco ‘MAYHEM’ a través de un concierto documental en el que simula un descenso a los infiernos.

La estrella estadounidense presenta para Apple Music Live ‘MAYHEM: Requiem’, una reinterpretación de su séptimo disco de estudio en solitario, cuyo adelanto ofreció de manera exclusiva en un encuentro íntimo el pasado 14 de enero en la sala Wiltern de Los Ángeles y al que estuvo invitado.

Si bien ‘MAYHEM’ supuso como el renacer de su etapa pop-dance más popular, en el que volvía a abrazar sus pensamientos intrusivos, esta reinvención pretende rendir un homenaje a esta era y prepararse para su acto final.

Bajo un tono sombrío, con parte del decorado de la gira que todavía sigue realizando por todo el mundo, la artista evocó un universo parecido al ‘Upside Down’ (El Mundo del Revés) de Stranger Things.

Vestida de luto y ocultando su rostro bajo un velo frente a un escenario de columnas destruidas, Gaga apareció en escena como la suma sacerdotisa para ofrecer un espectáculo inédito en forma de rito funerario.

Sin dejar atrás sus atuendos estrafalarios, pero alejada de sus coreografías frenéticas, Gaga versionó las canciones que componen ‘MAYHEM’ al son de ritmos experimentales que recordaban a grupos como Daft Punk.

Este nuevo ADN bebió de influencias del metal industrial, alejando el show de cualquier estructura convencional de concierto que acostumbra a seguir Gaga, con solo cinco músicos acompañándola sobre el escenario entre sintetizadores y un órgano de iglesia.

Gaga alternó instrumentos clásicos con efectos electrónicos para convertir el espacio en un templo dedicado a la introspección más profunda del dolor en temas como ‘Desease’ el aclamado ‘Abracadabra’.

A diferencia de sus giras mundiales, la puesta en escena que ofreció fue más estática, simulando una ópera profanada en la que solo los juegos de luces daban dinamismo a una Gaga que se movía en el espacio para tocar instrumentos, cantar y acompañar a los músicos.

En el tramo final de este íntimo concierto, el luto se transformó en un casco metálico futurista con la mezcla de la balada ‘Die With a Smile’ con un sonido de electrónica nocturna.

Con este nuevo proyecto, la estrella del pop-dance parece dar carpetazo a una guerra interna personal con la que ha estado viajando en el último año; un rito en el que sobrevivió a su propio desorden para poder navegar hacia otro horizonte.

Tras una reverencia final, Gaga desapareció entre las sombras del teatro bajo un mensaje de despedida: descanse en paz.