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Netflix rompe alianza con la marca de estilo de vida de Meghan Markle

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El gigante del entretenimiento Netflix ha dejado de ser socio de As Ever, la marca de estilo de vida de la duquesa de Sussex, Meghan Markle con la que desarrolló la serie ‘With Love, Meghan’.

«La pasión de Meghan por realzar los momentos cotidianos de maneras hermosas y sencillas inspiró la creación de la marca As ever, y nos complace haber contribuido a hacer realidad esa visión», informó Netflix en un comunicado compartido a The Hollywood Reporter.

La duquesa «continuará expandiendo la marca y la llevará a una nueva etapa de forma independiente, y esperamos celebrar cómo sigue alegrando hogares de todo el mundo», agregó el escrito.

As Ever, que cuenta con infusiones de té y mermeladas, y que Netflix también decidió promocionar tras la renovación de contrato del pasado agosto, promociona venta de productos como velas aromáticas a 64 dólares o la miel de abeja más cara del mundo.

Hace cinco años, los duques de Sussex cerraron un lucrativo contrato con la plataforma de contenido bajo demanda por un valor estimado de 100 millones de dólares tras retirarse de sus funciones reales en 2020, que terminaba en septiembre.

El pasado agosto, los duques de Sussex ampliaron el acuerdo con el coloso del entretenimiento para seguir realizando nuevos proyectos de cine y televisión en la plataforma, sorteando los rumores de que el contrato por los bajos niveles de audiencia, según publicó entonces el tabloide británico ‘The Sun’.

Christian Bale y ‘The Bride!’: «Hablar de fracasos es más interesante que de triunfos»

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 Para Christian Bale, el atractivo del arte no está en el éxito, sino en el riesgo. «Me encantan los fracasos», confiesa el actor británico al presentar ‘The Bride!’, filme en el que asume el reto de reinterpretar al mítico monstruo de Frankenstein en la década de 1930.

«Es un papel tan icónico (…) mucha gente podría decepcionarse completamente al compararlo con el de Boris Karloff. También te enfrentas a las expectativas que todos tienen de la novela de Mary Shelley, por lo que hay mucho riesgo de fracasar. Pero me encantan los fracasos; hablar sobre ellos es mucho más interesante que hablar sobre los triunfos», cuenta Bale en entrevista.

En la visión de la directora Maggie Gyllenhaal, que se estrena este jueves en América Latina y el viernes en España y Estados Unidos, Frank, la criatura creada por Victor Frankenstein en el libro de Shelley, lleva más de cien años vagando en soledad hasta que, con la ayuda de la doctora Euphronious (Annette Bening), devuelve la vida a una joven asesinada.

Así nace The Bride (La novia), interpretada por Jessie Buckley, una criatura desafiante dispuesta a cuestionar las normas sobre ser mujer, amar y buscar justicia.

La historia de Gyllenhaal se centra en la compañera de Frank, lo que permitió a Bale explorar nuevos aspectos de su personaje con mayor libertad.

Su Frank absorbió los roles de género de las películas clásicas de Hollywood: aspira a ser caballero y espera que las mujeres actúen como damas, mientras vaga solo en un mundo que lo rechaza.

«Su padre, Victor Frankenstein, fue el peor padre del mundo, no le enseñó nada, lo abandonó. No sabe nada sobre la gente y The Bride, en cambio, sabe demasiado sobre los hombres. Cuando se encuentran, él tiene una revelación impactante sobre cómo son realmente las mujeres y lo brillante que es esta mujer», explica Bale.

Aunque es conocido por sus drásticas transformaciones físicas en filmes como ‘American Psycho’ o ‘The Machinist’, Bale asegura que en ‘The Bride!’ esta fue solo una parte del desafío general.

«Primero leo la historia y me pregunto: ¿es una historia que quiero ver? ¿Es una historia en la que no puedo dejar de pensar? Si la respuesta es sí, entonces empiezo a darme cuenta de lo que hay que hacer», relata.

A diferencia de otras transformaciones este reto lo comparte con maquillistas que lograron crear un Frank inspirado con ecos del punk Sid Vicious, de Sex Pistols, y su interpretación del tema ‘My Way’ de 1978. «Pero eso realmente requirió un equipo de personas que fueron igual de responsables de crear a Frank como yo», añade.

La fantasía de revivir a Mary Shelley

Jessie Buckley da vida a tres personajes en una sola actuación: Ida, la joven asesinada; The Bride, su versión rebelde resucitada; y Mary Shelley, que habita en ella como conciencia crítica.

«Tenía esta fantasía secreta de que tal vez Mary Shelley tenía otras cosas que quería decir, y yo quería imaginar cuáles eran y darle el espacio para que las dijera», relata a Gyllenhaal.

En su novela, Shelley no muestra a una novia para la criatura, aunque esta sí pide un compañero, y en la película de 1935 ‘The Bride of Frankenstein’, Elsa Lanchester no es la verdadera protagonista de la historia. Por eso, la versión de Buckley profundiza en la identidad de este personaje.

«Lo que me encantó de esta historia es que se trata de una mujer que se está descubriendo a sí misma, su mente, su cuerpo y su fuerza vital, dentro de una relación llena de amor. Esto no es algo blanco o negro. No se trata de hombres contra mujeres. Esto se trata de amor», cuenta Buckley.

Frank y The Bride protagonizarán un amor intenso marcado por la confusión, la libertad, el miedo y el rechazo que, al destapar casos de abuso, los convertirá en símbolos de una revolución feminista, pero también en criminales perseguidos por la ley.

Penélope Cruz, la detective

Penélope Cruz interpreta a Myrna, una astuta detective que desafía el sistema machista, cuya misión es capturar a los protagonistas.

«Ella es muy profesional y no quiere que los monstruos mueran porque se da cuenta de que sus valores son mucho mejores que los valores de la gente con la que ella lidia en el día a día», explica.

Desde su punto de vista, la película da luz a los problemas que las mujeres siguen enfrentando en la actualidad, aun cuando han existido avances significativos.

«(‘The Bride!’) Es una carta de amor de Maggie hacia todas las mujeres, muy revolucionaria, muy salvaje y cero cursi, y muy de eso, de llamar a las cosas por su nombre», concluye.

Sean Penn, el favorito a ganar el Óscar por un oficial migratorio similar a uno de Trump

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Sean Penn parte como gran favorito para alzarse con el Óscar al mejor actor secundario durante la 98 edición de los premios de la Academia de Hollywood, por personificar al villano de ‘One Battle After Another’, que ha retratado, sin proponérselo, al comandante que encabezó la gran ofensiva migratoria de Donald Trump.

La personificación del coronel Steven J. Lockjaw, en la comedia negra de Paul Thomas Anderson, ya le valió al actor californiano el galardón en la categoría de mejor actor de reparto en los BAFTA y de los premios sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA, por sus siglas en inglés), premios que tradicionalmente suelen coincidir con los elegidos por la Academia.

Y en sitios especializados de pronósticos como Gold Derby, Penn supera con creces a sus contendientes: Stellan Skarsgård (‘Valor sentimental’), Delroy Lindo (‘Sinners’), Jacob Elordi (‘Frankenstein’), así como a su compañero de reparto Benicio del Toro en ‘One Battle After Another’ (‘Una batalla tras otra’).

A esto se suma que el coronel Lockjaw ha resonado entre el público estadounidense al ser comparado con Greg Bovino, un jefe de la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza de EE.UU. (CBP) en California, que asumió el liderazgo nacional de las agresivas redadas migratorias ordenadas por la Casa Blanca.

Las imágenes de Penn caracterizado como Lockjaw y Bovino han inundado las redes sociales, con mensajes que destacan las grandes semejanzas del personaje de ficción y el de la vida real.

Lockjaw se muestra como un militar corrupto cuya autoridad se ve amenazada cuando un centro de detención de inmigrantes que supervisa es atacado por un grupo de revolucionarios liderada por Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio) y Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor).

Hasta Brian McKeon, subsecretario de Estado Adjunto de los Estados Unidos para Administración y Recursos en el Gobierno de Joe Biden, hizo un comentario en su cuenta de X en el que dijo que “es increíble” como la película y el personaje de Penn “previó” la irrupción de Bovino en el panorama nacional.

Las similitudes

El principal parecido entre el personaje de Penn y Bovino es su trabajo, ambos están encargados de lidiar con operativos de inmigración en la frontera de California con México y de la noche a la mañana se convierten en figuras públicas por sus supuestos éxitos.

En la película Lockjaw no se medirá en las tácticas usadas para lograr su objetivo. Otra destacada semejanza con Bovino, que ha sido acusado de permitir el uso de fuerza excesiva en los operativos migratorios, especialmente en Mineápolis, que se saldaron con la muerte de dos estadounidenses.

Con el tiempo, las similitudes entre Lockjaw con Bovino han aumentado. Aunque el personaje de la vida real no termina muerto como el de la ficción, el jefe de CBP fue retirado en enero pasado de los operativos y regresado a la frontera, tras la lluvia de críticas por la agresividad de los operativos.

Además, Bovino estuvo involucrado en temas relacionados con la discriminación racial, al igual que el personaje de Penn. Ambos también fueron ligados a símbolos confederados, según un informe de The American Prospect.

Inspirados en el séptimo arte

Las afinidades no solo serían entre el personaje del film y el de la vida real. Bovino y Penn parecen tener un amor en común por el séptimo arte. El jefe de CBP confesó en un podcast que optó por trabajar con las autoridades migratorias tras ver la película ‘The Border’ con Jack Nicholson.

“Pensé en ponerme un poco del otro lado y volver a ver la película desde el otro lado», explicó Bovino en la conversación con otro colega de CBP.

Por su parte, Penn, que ya ha ganado dos Óscar como mejor actor por ‘Mystic River’ (2003) y ‘ Milk’ (2008), dijo en una entrevista con Vanity Fair que le bastó con leer unas «pocas páginas» del guión de la película que se cocinó durante casi 15 años para aceptar personificar a Lockjaw.

«Recuerdo las palabras ‘él va allí’ dando vueltas en mi cabeza, porque no tenía ni idea de cuál sería el tema, qué abordaría o qué reflejaría sobre nuestras vidas actuales», aclaró a la revista el actor californiano.

México blindará las sedes del Mundial de Fútbol con 100 mil efectivos de seguridad

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México desplegará a unos 99.000 efectivos de las fuerzas del Estado y del ámbito de la seguridad privada para blindar las tres sedes del Mundial (Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara) con el objetivo de mostrar un país «confiable, seguro y organizado» ante la comunidad internacional.

Así lo informó este viernes el general Román Villalvazo Barrios, jefe del Centro de Coordinación Copa Mundial de Fútbol 2026, durante la conferencia presidencial desde Zapopan, en el estado occidental de Jalisco, desde donde detalló la estrategia en materia de seguridad para el torneo deportivo.

Según explicó, habrá tres fuerzas de tareas conjuntas, una por cada sede mundialista, que estarán integradas por 20.000 miembros de las Fuerzas Armadas, sobre todo de la Guardia Nacional; y por 55.000 agentes de la Secretaría de Seguridad Pública (SSPC), así como por efectivos de seguridad privada, lo que elevará a cerca de 100.000 el número del personal desplegado.

En cuanto al equipamiento, se movilizarán 2.100 vehículos militares, 378 vehículos civiles para integrar las escoltas de los mandatarios y las delegaciones de fútbol de países extranjeros o 24 aeronaves como parte de la vigilancia aérea.

Además, destacó el general Villalvazo, también tendrán 33 drones de vigilancia y monitoreo o carpas descontaminadoras.

En los meses del Mundial (junio y julio) las fuerzas militares coordinarán los vuelos para que las zonas de «libre vigilancia» aérea puedan estar disponibles para evitar «incursiones no deseadas».

«Tendremos sistemas antidrones para la mitigación de cualquier artefacto volador que no esté en nuestra lista blanca (…) Por eso invitamos a los aficionados que tienen sus drones que se abstengan si es que no están registrados en la lista blanca para volar estos aparatos», añadió el general.

Los puntos de especial interés como los aeropuertos, los hoteles, las zonas de entrenamiento y los estadios tendrán un dispositivo particular de seguridad «inmediata, mediata y lejana».

El despliegue también estará integrado por 88 perros especializados en capacidades de detección de explosivos.

El debate sobre la seguridad de la Copa del Mundo se avivó tras la oleada de violencia que sufrieron varias regiones del país tras la muerte del líder del Cartel Jalisco Nueva Generación (CJNG), conocido como «El Mencho», en un operativo federal.

Especialmente, en Guadalajara, capital de Jalisco, que fue uno de los epicentros de la ola de violencia desatada por el crimen organizado tras la muerte de «El Mencho» en un pequeño pueblo al sur de la ciudad.

En este marco, la presidenta mexicana, Sheinbaum, ha sostenido en días recientes que México mantiene su condición de sede y que existe coordinación con la FIFA en materia de logística y seguridad en las ciudades anfitrionas.

México será sede de la Copa Mundial por tercera vez, tras los torneos de 1970 y 1986, y recibirá 13 partidos repartidos entre Ciudad de México, Guadalajara (oeste) y Monterrey (norte).

En México hay 19 millones de mujeres excluidas del sistema laboral, según ONG

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 Las mujeres sin trabajo remunerado, es decir, desempleadas o dedicadas a labores de cuidado no pagas, suman 19 millones en México, equivalentes al 44 % de la Población Potencialmente Productiva (PPP) de mujeres, indicó este viernes la organización Acción Ciudadana Frente a la Pobreza.

La organización civil apuntó que hace 20 años esa exclusión afectaba a 17,2 millones, un 53 % de la PPP de mujeres, y aunque el porcentaje «bajó un poco, la cantidad de mujeres excluidas aumentó en 1,8 millones».

En total, hay en México 23,8 millones de personas excluidas, y de ellas, el 80 % son mujeres, es decir, por cada hombre en exclusión hay cuatro mujeres.

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, la organización presentó el reporte ‘Perspectiva desde las Mujeres, una mirada a los datos nacionales más recientes’.

Dicho informe contrasta los datos de 2025 con los periodos: inmediato (2024), a corto plazo (2020 y 2015) y mediano plazo (2005), con base en datos de la Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo (Enoe) del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi).

«Tenemos que insistir en que esta situación representa una injusticia económica, porque la exclusión laboral de las mujeres está decidida por la carga injusta que nos han impuesto a las mujeres para realizar estas labores de cuidado», dijo en la presentación del documento Paulina Gutiérrez, directora operativa de la ONG.

Ana Paulina González, responsable de investigación y datos de la organización, señaló que la situación de las mujeres ocupadas también es desalentadora y dijo que «el hecho de que tengan trabajo remunerado no es sinónimo de que cuenten con derechos laborales ni mucho menos un trabajo digno».

Explicó que de las 24,3 millones de mujeres ocupadas «la mayoría trabaja en condiciones precarias», en trabajos sin seguro social «informales» y esa situación prácticamente no ha cambiado en 20 años.

Actualmente, expuso, 14,4 millones de mujeres carecen de afiliación al seguro social y acceso a instituciones de salud por vía laboral, y son el 60 de las mujeres ocupadas, mientras que hace 20 años era un 67 %, es decir, 9,7 millones, en dos décadas, «la reducción en porcentaje fue mínima, pero en cantidad, ahora son 4,7 millones más».

La principal razón de exclusión de las mujeres, arrojó el documento, es la falta de servicios públicos de cuidado suficientes, accesibles, asequibles y de calidad, que abran la opción de cuidar a infancias y a otras personas que requieren cuidado.

El informe también concluyó que el sistema laboral mexicano «no es incluyente» y que la brecha de exclusión «se reduce a un ritmo inercial de apenas 0,45 puntos porcentuales por año y a este paso, erradicar la exclusión femenina y alcanzar la paridad laboral tomaría alrededor de medio siglo».

Además de que la inclusión de las mujeres «podría representar 2 a 3 puntos de crecimiento anual» del PIB, ya que el valor estimado del trabajo doméstico no remunerado representa hasta 24 puntos del PIB, según el Inegi.

La Mustang de Cobain, rarezas de Dylan y hasta el primer Playboy, a subasta en Nueva York

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 La guitarra que definió el sonido del ‘grunge’ y que marcó a toda una generación, la 1966 Fender Mustang que Kurt Cobain utilizó en el álbum ‘Nevermind’, y que aparece en el vídeo de ‘Smells Like Teen Spirit’, se perfila como la pieza más codiciada de una colección de instrumentos musicales y otros objetos que Christie’s subasta hasta el próximo 17 de marzo en Nueva York.

Con un valor potencial de hasta 5 millones de dólares, la Mustang, «más que un instrumento, es un emblema y el testigo tangible de la irrupción del ‘grunge’ en la cultura popular de principios de la década de 1990», explicó a EFE Amelia Walker, especialista de la casa de subastas.

Apodada ‘Lake Placid Blue’, Cobain la eligió por su azul metálico brillante, característico de las Fender de los años 60, aunque cuando la compró ya había adquirido un matiz verdoso acompañado de marcas y rasguños de todo tipo y, pese a ello, o precisamente por ello, el músico la convirtió en su compañera inseparable.

«Era la posesión más preciada de Kurt Cobain. No es fácil encontrar guitarras ‘vintage’, y menos una Mustang. Por eso es tan icónica. Se vendió anteriormente por 4,5 millones de dólares, y es un privilegio tenerla aquí. Ahora mismo es la segunda guitarra más cara jamás vendida en una subasta», señaló Walker.

La primera es la guitarra acústica Martin D-18E que utilizó el propio Kurt Cobain en el concierto ‘MTV Unplugged en New York’ y que en 2020 se adjudicó por 6 millones de dólares.

La Stratocaster que marcó el sonido de Pink Floyd

Otra pieza que no pasará desapercibida para los coleccionistas es la legendaria ‘Black Strat’ de David Gilmour, la Fender Stratocaster que el virtuoso guitarrista de Pink Floyd utilizó en la grabación ‘The Dark Side of the Moon’, ‘Wish You Were Here’ y ‘The Wall’.

A lo largo de los años, la guitarra fue objeto de múltiples modificaciones, con cambios de mástil, ajustes en las pastillas y adaptaciones en la electrónica, sello de la marca Gilmour en su afán de encontrar matices que no existían en la Stratocaster original.

«Cada alteración forma parte de su historia. Aunque haya cambiado físicamente, sigue siendo la misma pieza que se utilizó para solos inolvidables como el de ‘Comfortably Numb'», dijo Walker.

Esta guitarra ya alcanzó un precio de 3,9 millones de dólares en una subasta anterior y ahora podría sobrepasar los 4 ante el creciente interés de los coleccionistas por lo ‘vintage’, agregó la experta de la firma.

Procedentes de ‘The Jim Irsay Collection’, los lotes incluyen otros instrumentos históricos utilizados por Eric Clapton, Prince, Janis Joplin, Johnny Cash y Elton John, entre otros, y forman parte de una serie de cuatro subastas entre el 3 y el 17 de marzo que se acompaña de una exposición previa que abre hasta el próximo jueves.

Tesoros de la cultura pop

En la colección está también el bombo de la batería que Ringo Starr utilizó en su debut televisivo en ‘The Ed Sullivan Show’, así como la Gretsch 6120 de John Lennon y la Gibson SG de George Harrison, muestras de la evolución sonora y estética de los ‘Fab four’ y protagonistas de las innovadoras sesiones de estudio de clásicos como ‘Revolver’ y ‘Rubber Soul’.

El rock de los Rolling Stones también aparece en modo memorabilia, con autógrafos y fotografías de la época de ‘Exile on Main St.’ (1972), considerado por muchos su obra maestra por su fusión de rock, blues, gospel y country grabado con un estilo crudo que capturó la cúspide creativa de la banda.

Tampoco falta Bob Dylan con el póster original del Newport Folk Festival de 1965, en el que sorprendió al emplear una guitarra eléctrica por primera vez en un festival de folk, un gesto que desafió los cánones de la época y le granjeó tanto abucheos como aplausos.

Las ventas no se limitan a música, con una diversidad de objetos que incluyen desde el primer número de la revista Playboy hasta los guantes del boxeador Muhammad Ali, un guion de ‘Scarface’ anotado por Al Pacino o la capa de lentejuelas de James Brown, el padrino del Soul. 

‘Los nadadores’, la película latinoamericana que desafía las vías de financiación del cine

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“Somos la primera juventud no revolucionaria”, afirma Sol Iglesias en entrevista, directora argentina novel que, junto a un grupo de amigos, demostró que se puede hacer cine de manera autogestionada y llevar una película de muy bajo presupuesto sobre la parálisis ante el fin del mundo, ‘Los Nadadores’, al Festival de Cine de Málaga.

“El mundo se cae a pedazos y nosotros no hacemos nada. La cultura de la red social se comió cualquier tipo de accionar. La película habla mucho sobre una juventud que, ante el fin del mundo, es indiferente”, explica decepcionada.

‘Los nadadores’ transporta al espectador a Buenos Aires, en donde se sufre la mayor ola de calor de su historia, la cual provoca un escenario apocalíptico en el que desde hace más de un año es verano y hace tres días que no llega la noche.

Ante esta situación, la gran mayoría de ciudadanos intenta huir del país, salvo un grupo de amigos que, “sin tratar de salvar el mundo ni de salvarse a ellos mismos”, comienzan a buscar un lugar en el cual pasar las horas: la mejor piscina de la ciudad.

Hablar del fin del mundo o de cualquier otro tema en el cine es una proeza en el escenario argentino debido a los ajustes presupuestarios impuestos por el presidente Javier Milei al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el primer motor de financiación de la industria en el país.

“Estamos completamente desfinanciados acá en Argentina y frente a eso no hay que dejar de luchar, de llevar la contra, de agarrar y hacer películas para reclamar el respeto que merecemos. Una película en sí es algo político y más aún en nuestra región”, reclama.

Para Iglesias, quien también es guionista del filme, son en estos contextos políticos de tensión en los que más surgen obras que “quieran hablar”, por lo que festeja que haya espacios como Zonazine, orientada al cine arriesgado y autoral, en el que se presentará su cinta.

“Es muy valorable que los festivales abran sus puertas a estas películas tan desamparadas por el Estado, es como si hubiese un vaciamiento de la cultura en general”, sentencia.

Coproducción argentina y mexicana

Tras un proceso de autofinanciación y mucho esfuerzo en Argentina, ‘Los Nadadores’ se proyectó en la sección ‘Work in Progress’ del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Allí se encontraba Fernando Montes de Oca, dirigente de la productora y distribuidora mexicana Benuca Films, quien aportó el impulso financiero a la cinta, que terminó convirtiéndose en una coproducción entre ambos países.

“Siempre ha habido coproducciones, pero siento que sí ha habido un ‘boom’ en demostrar que entre varios países podemos hacer sinergias y que no sea solo el trabajo de encontrar la forma para financiar la película, sino una cadena de valor en la que se note la influencia de las idiosincrasias y sociedades de las naciones dentro del proyecto”, desarrolla.

Además, señala que en México, más allá de las cintas patrias o las argentinas, es muy difícil ver películas de Latinoamérica si no han logrado algún premio relevante o son comedias.

“Pareciera que el distribuidor mexicano hace lo posible por no distribuir cine nacional o latinoamericano, como si pareciera que es la lepra”, sostiene.

Ante estas dificultades, pide a sus compañeros de industria que “tomen más riesgos” y apoyen el talento emergente latinoamericano que «está encontrando formas diferentes de contar las historias”, como la también cinta mexicana ‘Oca’ de Karla Badillo que se proyectará igualmente en el Festival de Cine de Málaga a partir de este viernes.

Grecia compra una colección privada de fotos del fusilamiento de 200 griegos por los nazis

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El Gobierno griego presentó este jueves 13 fotografías que muestran el fusilamiento de 200 prisioneros griegos a manos de los nazis en un campo de tiro de Atenas en 1944, cuya existencia se reveló hace dos semanas al ponerlas a la venta un coleccionista privado.

Las fotos son parte de la serie de 262 imágenes que tomó Hermann Hoyer, un militar del Ejército alemán desplegado a finales de 1943 en Grecia durante la ocupación nazi, explicó Lina Mendoni, ministra de Cultura de Grecia, en una rueda de prensa en Atenas.

El Estado ha comprado las imágenes por 100 mil euros a un coleccionista belga de documentos del Tercer Reich que las puso a la venta a mediados de febrero en el portal ‘eBay’.

Trece de estas imágenes muestran el fusilamiento en el campo de tiro de Kaisariani, un barrio de Atenas, de 200 hombres el 1 de mayo de 1944, la mayoría prisioneros políticos que participaron en la resistencia comunista contra los nazis.

Aunque este suceso era bien conocido, hasta ahora no había constancia de que hubiera documentos gráficos.

En el extremo derecho de una de las imágenes se ve una fila de soldados nazis que acaban de apretar el gatillo, y en el extremo izquierdo, delante de un muro, la fila de los prisioneros, que todavía permanecen erguidos, a la espera del impacto de las balas.

«Se trata de una foto que captura una escena entre la vida y la muerte» y muestra «la grandeza y el coraje de estos griegos frente a los ocupantes y el sistema nazi», señaló Mendoni.

También fueron presentadas dos fotografías que reflejan a algunos de los prisioneros ya muertos, si bien estas no se hicieron públicas «por respeto a los fallecidos y a sus familias», según la ministra.

En otra imagen se puede ver a los 200 hombres siendo llevados a su ejecución, después de que hayan tirado al suelo sus abrigos.

La colección incluye fotos del paso de la unidad de Hoyer por los Balcanes para llegar hasta Atenas en tren y un retrato del mismo oficial con su cámara fotográfica.

‘Polen’, la producción mexicana que apuesta por el misterio en lugar de las narcoseries

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El thriller vuelve a estar de moda en las pantallas mexicanas tras un tiempo de producción de series de acción y narcotraficantes glorificados, un regreso que el elenco de la serie ‘Polen’ agradece y promueve en las pantallas nacionales y de Latinoamérica.

“Le agradezco mucho a ViX que apueste por géneros en Latinoamérica. Tenemos todas las capacidades para seguir haciendo este género y seguir desbloqueando otros como la ciencia ficción o el thriller (…) ‘Polen’ es el típico thriller policiaco que muchas veces hacen muy bien en el norte de Europa”, explica el intérprete Tiago Correa en entrevista con EFE.

El reparto conformado por Claudia Ramírez, quien ha trabajado con directores como Alfonso Cuarón, o Ana Brenda Contreras -conocida por la telenovela ‘Teresa’ (2010)- reconoce como inspiración a producciones del género ‘nordic noir’ como la película ‘Festen’ (1998) del oscarizado Thomas Vinterberg, aunque con sutiles diferencias.

Beatriz (Ramírez) fallece el día de su cumpleaños, y aunque desde un principio la familia califica esta tragedia como suicidio, el empeño de su hijo Jacobo (Correa) logra reabrir el caso, lo que desatará la trama de la serie entre secretos y el misterio de un posible asesinato.

“Tiene todos los tintes latinos del melodrama (…) te habla de algo muy universal, como la dinámica narcisista de algunas familias de dinero. En este caso, la matriarca es la que tiene más tintes narcisistas y estas dinámicas pueden ser tóxicas y dañinas si las normalizamos en un núcleo familiar”, expresa Contreras.

Esas dinámicas tóxicas impregnan a la familia Luján Zamudio, que Ramírez compara a su personaje de matriarca con el caos y vacío de poder que dejan los líderes autoritarios cuando los capturan, desaparecen o mueren.

“Lo comparo mucho con estos dictadores que cuando de repente se mueren todo el pueblo se queda como despojado (…) Mi personaje es un poco como estos patriarcas”, desarrolla la actriz veterana de 61 años.

Familias descompuestas

Las actitudes narcisistas de Beatriz provocarán más de un problema a sus hijos, como separarlos de sus progenitores, mentirles sobre su existencia o incluso juntarlos con parejas poco adecuadas para ellos.

“Es toda una fachada, la de una familia grande y perfecta, en la que todos son muy bonitos, pero que a puerta cerrada tienen unas dinámicas muy retorcidas”, comenta Contreras.

Esta actitud de “hacer que no pasa nada” choca con todos los personajes de la serie, que como “casi todos los individuos del mundo, también están quebrados”.

“Es la naturaleza del ser humano: estar quebrado por algo, para bien o para mal. Todos tenemos secretos y una historia de vida, unos mejores que otros, pero que también te puede hacer mal”, apunta.

‘Polen’ se estrena esta semana en ViX que recientemente ha apostado por contenidos de misterio y crímenes, con series como el ‘Mochaorejas’, en la que el mexicano Damián Alcázar interpreta al uno de los asesinos seriales más reconocidos en México.

Oficialmente inaugurados los Juegos Paralímpicos de Invierno de Milán Cortina 2026

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El presidente de la República italiana, Sergio Mattarella, declaró este viernes oficialmente inaugurados los Juegos Paralímpicos de Invierno de Milán Cortina 2026, durante la ceremonia de apertura que se celebró en el Arena de Verona.

«Declaro abiertos los Juegos Paralímpicos invernales Milán Cortina 2026», expresó el mandatario, tal y como hizo en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos el pasado 6 de febrero.

Serán los más numerosos de la historia tanto en países participantes, 56, como en número de deportistas, 612, entre los que figuran ocho españoles. Cifras que superan ampliamente los 564 representantes de 49 naciones de PyeongChang (Corea del Sur) 2018, edición que ostentaba la plusmarca hasta ahora. En Örnsköldsvik (Suecia), en 1976, la primera edición paralímpica de invierno, participaron 198 esquiadores de 16 equipos.

En Milán Cortina 2026, además, se producirá el debut de cinco países, entre los que destaca El Salvador, que nunca ha competido en unos Juegos Olímpicos o Paralímpicos invernales. También se estrenarán las delegaciones de Portugal, Haití, Montenegro y Macedonia del Norte, que sí habían estado en citas olímpicas.Por cuarta edición consecutiva se ha clasificado un número récord de mujeres, un total de 160, que supone un aumento del dieciocho por ciento respecto al récord anterior de 136 establecido en Pekín 2022.