![\"\"\/](\"images\/murales-mixquiahuala_Alejandra-Zamora-Canales-6.JPG\")
<\/center><\/p>\n
Esta localidad rodeada de mezquites, campos de ejotes, y canales de riego; que en el pasado fue centro de disputas entre los comuneros de Tepatepec y Mixquiahuala; hoy en d\u00eda es el foco de atenci\u00f3n de artistas locales e internacionales, que buscan a\u00f1o tras a\u00f1o llegar a \u201cLa morelos\u201d, ofrecer su arte a los vecinos y nutrirse de la tierra mural mexicana.<\/p>\n
Luis Fernando Espinoza, maestro y miembro de La fortaleza comparte para Diario Plaza Ju\u00e1rez, que el \u00e9xito del proyecto se debe a la sinergia entre la ciudadan\u00eda y la comunidad art\u00edstica, relaci\u00f3n que traspasan las fronteras territoriales, ideol\u00f3gicas, pol\u00edticas e incluso ling\u00fc\u00edsticas para probar que el arte nos une.<\/p>\n
El proyecto de La Morelos es financiado por los pobladores, quienes brindan hospedaje, alimento, pinturas y sus bardas a los muralistas, para que estos realicen sus obras sin costo alguno, sin la intervenci\u00f3n de las autoridades gubernamentales o movimientos pol\u00edticos para evitar a toda costa que la ciudad mural se convierta en herramienta pol\u00edtica manteniendo la libertad creativa de los colonos y los artistas visitantes.<\/p>\n
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<\/center><\/p>\nMientras caminamos por las calles de mosaico cultural, Fernando nos cuenta la historia de cada mural, como el \u201cTlachiquero\u201d primer obra cuya mirada de un joven campesino en escalas de grises te sigue a donde vayas; aquel dedicado a los 43 de Ayotzinapa cuyo boceto original fue cambiado tras la noche de Iguala que sangr\u00f3 al pa\u00eds entero, o la an\u00e9cdota de la dama de las abejas quien muri\u00f3 antes de verse plasmada en tonos miel para narrar el ciclo mortal de nuestras vidas.<\/p>\n
Por \u201cLa Morelos\u201d ha pasado el pincel de los artistas hidalguenses Ricardo Le\u00f3n, V\u00edctor Flox Tlacuilo y T.R.B, cuyos tonos verdiazules emergen de los muros para hacer homenajes a Orozco, Siqueiros, al mundo sobrenatural y las ra\u00edces hidalguenses transformadas en hombres cuernudos.<\/p>\n
![\"\"\/](\"images\/murales-mixquiahuala_Alejandra-Zamora-Canales-2.JPG\")
<\/center><\/p>\nA su vez la presencia de Latinoam\u00e9rica palpita en las bardas que dejaron representantes de Per\u00fa, Nicaragua, Argentina, Chile, Bolivia y Paraguay, quienes renovaron el mural con t\u00e9cnicas de escultura, perspectiva, esgrafiado y la incorporaci\u00f3n de mosaico en obras sobre educaci\u00f3n, justicia social as\u00ed como el rescate y reconocimiento de nuestras ra\u00edces prehisp\u00e1nicas tal es el caso de Jamadi!! mural que retrata el paso del pueblo otom\u00ed del valle del Mezquital; el viejo continente tambi\u00e9n tiene su lugar dentro de estos muros mexicanos gracias a la obra del artista franc\u00e9s Myst\u00e8re Tutle, y el aporte de contingentes de Espa\u00f1a y Portugal, por su parte el continente asi\u00e1tico impregn\u00f3 su legado con el pincel del artista indoamericano Venantius.<\/p>\n
Cuatro encuentros han pasado, m\u00e1s de 25 pa\u00edses dejaron huella en muros, postes pintados en conjunto con ni\u00f1os de La Morelos, caminos de piedra y \u00e1rboles repletos de coloridos Xamues, m\u00e1s de 170 murales prevalecen al paso del tiempo, al capricho del clima y la propaganda pol\u00edtica que ahogaba sus calles en el pasado, para convertir a esta peque\u00f1a colonia anclada en la Sierra Madre Oriental en la continuaci\u00f3n del fuego muralista de David Alfaro Siqueiros, Jos\u00e9 Clemente Orozco, Diego Rivera y el Dr. Atl.<\/p>\n
![\"\"\/](\"images\/murales-mixquiahuala_Alejandra-Zamora-Canales-3.JPG\")
<\/center><\/p>\n\u201cEl arte habla y la gente lo est\u00e1 escuchando\u201d: Lina Arias<\/b><\/p>\n
La colonia Morelos en Mixquiahuala de Ju\u00e1rez, Hidalgo, no es el \u00fanico proyecto de intervenci\u00f3n urbana a trav\u00e9s del muralismo que existe en Am\u00e9rica Latina; la ciudad de Bogot\u00e1 en Colombia desarroll\u00f3 desde 2011 la planificaci\u00f3n del distrito Graffiti en Puente Aranda, con la finalidad de derribar estigmas sobre el arte urbano y convertir a la urbe en un espacio de expresi\u00f3n. <\/p>\n
La artista colombiana Lina Arias ha viajado por el continente retratando personajes surrealistas que se entremezclan con los aspectos \u00e9tnicos de los lugares que visita, como sus primeros habitantes ind\u00edgenas, sus creencias, rituales, vestidos o adornos, ello para expandir nuestra visi\u00f3n sobre lo que es ser latinoamericano.<\/p>\n
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<\/center><\/p>\n\u201cSomos resultado de una mezcla de culturas, razas y costumbres que llevamos desde siempre, los l\u00edmites y etiquetas que hemos puesto s\u00f3lo se han encargado de separarnos como humanos\u201d. <\/p>\n
Entre las ciudades que el pincel de Arias ha retratado se encuentra Pachuca de Soto en el a\u00f1o 2016, cuando fue invitada por Came Moreno para dar a conocer su trabajo en caballete y realizar murales en las calles de la capital.<\/p>\n
Durante su estancia en la Bella Airosa, capital hidalguense, Lina encontr\u00f3 los inicios de un proyecto parecido al que se realiza en Bogot\u00e1, con trabajos como el macro mural de Palmitas, y las obras en R\u00edo de las Avenidas, Sendero de las Am\u00e9ricas o la colonia Doctores, que muestran un esfuerzo por llenar a la ciudad de color e impulsar el movimiento art\u00edstico local.<\/p>\n
![\"\"\/](\"images\/Lina-Arias-Pachuca_Alejandra-Zamora-Canales.jpeg\")
<\/center><\/p>\nPara esta artista de esp\u00edritu on\u00edrico, el renacer del movimiento muralista en Am\u00e9rica Latina se debe a varios factores, pero en particular al impacto que crea la obra en la gente que habita la zona intervenida, quienes se involucran en la concepci\u00f3n de las piezas al punto de transformarlas, realizarlas y apropiarse de ellas como estandartes de identidad colectiva.<\/p>\n
\u201cComo artista lo veo (muralismo) como una t\u00e9cnica de expresi\u00f3n exquisita que te acerca a la comunidad, a la calle, a la vida real\u2026 es un brazo m\u00e1s del arte que se abre a todos\u201d, dijo.<\/p>\n
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<\/center><\/p>\nA trav\u00e9s de sus viajes de color por Colombia, Ecuador, Brasil, Chile y M\u00e9xico, Lina Arias es testigo de la creaci\u00f3n de un nuevo legado hist\u00f3rico-cultural de Latinoam\u00e9rica impulsado por una sociedad civil que escucha las nuevas propuestas art\u00edsticas.<\/p>\n
Quien adopta el muralismo como un estilo de vida, conoce, aprende, cae, sube, y debe asumir con responsabilidad, la tarea de plasmar una imagen en el espacio p\u00fablico.<\/p>\n
Los angelicales personajes de Lina despliegan sus plumas por los muros del centro hist\u00f3rico y los barrios de Pachuca para derribar estigmas con respecto al arte urbano, donde el graffiti se convirti\u00f3 en una de las expresiones con mayor difusi\u00f3n dentro de la obra monumental y en tema de discusi\u00f3n legal, debido a su concepci\u00f3n de vandalismo.<\/p>\n
![\"\"\/](\"images\/lina-arias-Brasil.jpeg\")
<\/center><\/p>\n\u201cAhora el muralismo es m\u00e1s para el pueblo\u201d: Ricardo Le\u00f3n <\/b><\/p>\n
Entre el olor a p\u00f3lvora quemada, la sangre derramada en busca de justicia y la transformaci\u00f3n de la naci\u00f3n despu\u00e9s de la Revoluci\u00f3n, nace el muralismo mexicano, como mecanismo de cambio en el que instituciones y artistas arrebataron el arte de las garras aristocr\u00e1ticas para otorgarlo al pueblo.<\/span><\/p>\n Sin embargo, estos cantos a la revoluci\u00f3n, la democratizaci\u00f3n del arte y a la educaci\u00f3n de un pueblo necesitado de saber, se desmoronaron por el control creativo y presi\u00f3n econ\u00f3mica del estado, ejercidos sobre los artistas, desembocando con el paso del tiempo en un letargo del muralismo mientras surg\u00edan nuevos movimientos.<\/span><\/p>\n Es hasta la llegada de la d\u00e9cada de los sesenta cuando el graffiti tom\u00f3 las calles para enviar mensajes subversivos a los gobiernos y la sociedad, a trav\u00e9s de las latas de aerosol y bajo el manto de la clandestinidad de la noche.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Ricardo Le\u00f3n, artistas multidisciplinario hidalguenses, comparte con Diario Plaza Ju\u00e1rez la transformaci\u00f3n del muralismo y el graffiti en nuestros d\u00edas.<\/span><\/p>\n \u201cAnteriormente el muralismo estaba m\u00e1s enfocado al nacionalismo por intereses pol\u00edticos, pero hoy en d\u00eda es m\u00e1s para el pueblo, porque se hace, se construye y se saca desde el pueblo\u201d,<\/span> menciona Ricardo un joven de piel caoba y pac\u00edficos ojos amielados.<\/span><\/p>\n De acuerdo con Le\u00f3n, el mural en un sentido cl\u00e1sico debe cumplir con tres factores, denominados \u201ctres P\u201d, debe ser p\u00fablico al estar dirigido al pueblo, pol\u00edtico en su mensaje y participativo, porque involucra a la sociedad en la creaci\u00f3n de la obra, desde quienes brindan los espacio para intervenir o ayudan a limpiar los muros, quienes dan su comida y sus hogares para albergar por un breve tiempo a los artistas, los que donan galones de pintura o quienes trazan con su propia mano la obra.<\/span><\/p>\n \u201cAlgunos muralistas solo van a los encuentros a pintar y te sonar\u00e1 gracioso pero no solo vas a pintar, el muro es solo un pretexto porque t\u00fa vas a compartir, a convivir\u201d,<\/span> menciona Le\u00f3n sobre su experiencia en la Colonia Morelos, que le demostr\u00f3 los lazos que se pueden crear entre \u00a0los artistas y la ciudadan\u00eda para la la preservaci\u00f3n de un nuevo patrimonio.<\/span><\/p>\n En la actualidad existe otra vertiente del movimiento que olvida esas \u201ctres P\u201d para enfocarse en mejorar la imagen urbana; el muralismo decorativo que toma las calles de la ciudad de los vientos para hacer suyos los espacios destinados anteriormente a la publicidad, propaganda o sobrevivientes del desgaste del tiempo, para contar historias de color, forma y texturas plagadas de mito, sue\u00f1o y f\u00e1bula latente.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Graffiti \u00bfVandalismo o arte subversivo?<\/b><\/p>\n Desde \u201cPuto gobierno opresor\u201d, \u201cestado asesino\u201d, \u201catrapado en libertad\u201d hasta \u201cte amo, Jaqueline\u201d son algunos de los mensajes que yacen en las paredes de casas, instituciones, bancas y parques de las ciudades del pa\u00eds, mensajes entre la protesta social, la difusi\u00f3n po\u00e9tica y la comunicaci\u00f3n bajo la bandera del graffiti, una corriente que divide opiniones entre vandalismo y arte.<\/span><\/p>\n El graffiti naci\u00f3 a finales de los sesenta con la implementaci\u00f3n del tagging (plasmar el nombre del artista urbano) como movimiento contracultural \u00a0perteneciente al hip hop e impulsado por j\u00f3venes de Nueva York en busca de una expresi\u00f3n de identidad, para despu\u00e9s ser retomado por artistas de galer\u00edas en pro de los derechos civiles, de la lucha social y de su reconocimiento como nueva corriente.<\/span><\/p>\n Debido a su naturaleza clandestina, el graffiti es considerado por los gobiernos y un grueso de la poblaci\u00f3n como vandalismo, \u00a0medio de comunicaci\u00f3n entre grupos delincuenciales y una pr\u00e1ctica que brinda mala imagen a las urbes, por lo que se ha criminalizado su pr\u00e1ctica.<\/span><\/p>\n En Hidalgo el graffiti fue incluido por el congreso local en el art\u00edculo 223 bis del cap\u00edtulo IX bis del C\u00f3digo penal estatal, con una sanci\u00f3n de seis meses a un a\u00f1o con seis meses de prisi\u00f3n, de quince a cincuenta d\u00edas de trabajo comunitario y de veinte a \u00a0ciento veinte veces de multa economica dependiendo del da\u00f1o, en caso de reincidencia la sanci\u00f3n es de uno a tres a\u00f1os de prisi\u00f3n y la multa se incrementar\u00e1 hasta un cincuenta por ciento, de acuerdo al monto del da\u00f1o ocasionado.<\/span><\/p>\n Para Ricardo Le\u00f3n, el graffiti contestatario no existe en Hidalgo pero reconoce que hay artistas urbanos con gran t\u00e9cnica que han incursionado al muralismo decorativo brindando acervos visuales a la entidad, pero tambi\u00e9n —- \u00a0existen grupos de \u201cgraffiteros\u201d que se dedican a pisar murales o rayar bardas de vecinos por el simple hecho de ser una pr\u00e1ctica clandestina, olvidando la parte de cr\u00edtica, pol\u00edtica, y social del movimiento. <\/span><\/p>\n Uno de estos caso es el mural \u201cPor la democracia, el trabajo y la soberan\u00eda nacional\u201d del hidalguense Jos\u00e9 Hern\u00e1ndez Delgadillo en la escuela primaria Presidente Alem\u00e1n, los colores terracota, ocres y azules de la lucha obrera yacen descarnados del muro, el tagging blanco, plateado y verde del aerosol, cruzan los rostros de sus protagonistas, un mural convertido en cad\u00e1ver en descomposici\u00f3n, a la vista de todos los transe\u00fantes, aferrado desde 1995 a la vida y desprendi\u00e9ndose de ella a la espera de salvaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n La llamarada de Siqueiros<\/b><\/p>\n Se cuenta que en su lecho de muerte, el artista David Alfaro Siqueiros dej\u00f3 la encomienda de crear una escuela de muralismo en M\u00e9xico y que su estudio en Cuernavaca, \u201cLa tallera\u201d, fuera la partera de los futuros herederos de la llamarada muralista.<\/p>\n Aquella tarea qued\u00f3 en manos de sus disc\u00edpulos Alberto H\u00edjar Serrano, Armando L\u00f3pez Carmona y Jos\u00e9 Hern\u00e1ndez Delgadillo quienes se vieron en una lucha por abrir el estudio tras las acusaciones sobre la participaci\u00f3n de Siqueiros en el asesinato de Trotsky y la posterior adquisici\u00f3n del inmueble por el INBA, quien lo convirti\u00f3 en museo y absorbi\u00f3 su fideicomiso.<\/p>\n Sin embargo, el maestro muralista logr\u00f3 que su llama se mantuviera latente durante tres generaciones hasta avivarse 43 a\u00f1os despu\u00e9s de su muerte con la inauguraci\u00f3n de la escuela de muralismo Siqueiros, \u00fanica instituci\u00f3n de su tipo en M\u00e9xico y que se encuentra en la comunidad de Poxindeje en el municipio de San Salvador, Hidalgo.<\/p>\n Jes\u00fas Rodr\u00edguez Ar\u00e9valo, catedr\u00e1tico del Instituto de Artes de la Universidad Aut\u00f3noma del Estado de Hidalgo (UAEH) y miembro del Movimiento Internacional de Muralismo Italo Grassi (MIM), en conjunto con los maestros Janneth Calder\u00f3n Becerra, Marco Hern\u00e1ndez Hern\u00e1ndez, Jos\u00e9 Luis Rodr\u00edguez Ar\u00e9valo y Alberto Torres iniciaron el proyecto de la escuela en simult\u00e1neo con los trabajos de la primera ciudad mural de M\u00e9xico en la colonia Morelos de Mixquiahuala.<\/p>\n \u201cNuestros maestros, Alfredo Zalce, Armando L\u00f3pez Carmona y Jos\u00e9 Hernandez Delgadillo, expresaban que deb\u00eda existir un lugar donde se plasmara y se pudieran formar los muralistas del futuro, nosotros asumimos esa labor y fundamos la escuela\u201d menciona Ar\u00e9valo sentado en una de las esquinas de su oficina-aula, de cuyos muros blancos cuelgan obras de caballete, con el piso repleto de lienzos, botes de pintura, lonas y mesas con bocetos, pinceles; tras de \u00e9l se vislumbra el s\u00edmbolo de la instituci\u00f3n, un \u00e1guila convertida en fuego y hojas, una llamarada errante de libertad, esperanza y cambio.<\/p>\n Fue durante su participaci\u00f3n en la colonia Morelos, Mixquiahuala en 2013, cuando el colectivo MIM emprendi\u00f3 la b\u00fasqueda del lugar que albergar\u00eda la escuela de muralismo. Encontrando su primer hogar temporal en los muros de la primaria Pensador Mexicano de la comunidad de Poxindeje; con ayuda del entonces delegado y bi\u00f3logo Raymundo Cervantes y el director de la instituci\u00f3n educativa, Humberto Moctezuma.<\/p>\n Durante tres a\u00f1os los maestros alternaron ambos proyectos, dejando un legado de 23 murales en la primaria, convirti\u00e9ndola en la primera instituci\u00f3n de educaci\u00f3n b\u00e1sica con mayor obra pict\u00f3rica en el estado. Posteriormente se reunieron con la comunidad para charlar sobre el proyecto de la escuela, y tras una votaci\u00f3n un\u00e1nime se otorg\u00f3 un comodato de siete a\u00f1os para tomar las instalaciones de una la antigua escuela primaria Ignacio Altamirano, en el centro de la localidad, con la condici\u00f3n de brindar actividades que beneficien a la juventud.<\/p>\n Don Gregorio Torres Pacheco, habitante de Poxindeje, comparti\u00f3 con diario Plaza Ju\u00e1rez el impacto del proyecto en la ciudadan\u00eda, la cual se ha visto beneficiada con los encuentros internacionales de muralismo que realiza la escuela, d\u00edas en los que se viven un intercambio sociocultural entre los artistas y la comunidad, sembrando, nutriendo y haciendo crecer la semilla del arte.<\/p>\n La poblaci\u00f3n no solo dio su aprobaci\u00f3n para el proyecto sino tambi\u00e9n brinda su mano de obra todos los domingos durante las faenas para la restauraci\u00f3n de la escuela; en palabras de don Goyo, el ayudar en la rehabilitaci\u00f3n permitir\u00e1 que el proyecto crezca m\u00e1s all\u00e1 de Poxindeje, beneficiando a todos los involucrados.<\/p>\n Algunas personalidades y autoridades han cuestionado a los maestro sobre el por qu\u00e9 fundar la escuela en Poxindeje en lugar de hacerlo en la Zona Metropolitana de Hidalgo, a lo cual Ar\u00e9valo argumenta que esta instituci\u00f3n es un ente vivo fundamentado por la comunidad, que se nutre, crece, aprende y ense\u00f1a gracias a ella, por lo cual no tendr\u00eda caso establecerla en un lugar que ya posee una oferta, mientras que las localidades m\u00e1s alejadas est\u00e1n necesitadas de arte.<\/p>\n Cambio, libertad y esperanza para el futuro<\/b><\/p>\n Para los maestros muralistas de Poxindeje, hoy en d\u00eda debe existir un cambio en c\u00f3mo se concibe y realiza la obra pict\u00f3rica monumental en el pa\u00eds, alej\u00e1ndose de la concepci\u00f3n de que el mural est\u00e1 ligado al gobierno en turno y acercarse a la cr\u00edtica social regresandole su voz al pueblo mexicano, mediante im\u00e1genes metaf\u00f3ricas. <\/p>\n Valores como libertad, reflexi\u00f3n sobre el mundo y esperanza por el futuro buscan emerger de los pinceles, colores y formas de las nuevas generaciones que se forjan desde la instituci\u00f3n educativa, la cual a un a\u00f1o de abrir formalmente sus puertas, logr\u00f3 estancias internacionales con miembros del MIM en Argentina, la muralizaci\u00f3n de la comunidad con m\u00e1s de 10 obras, jornadas culturales, la participaci\u00f3n en los encuentros de muralismo internacional con sedes en Calnali, San Salvador y Francisco I. Madero donde participaron representantes de Per\u00fa, Chile y Argentina, as\u00ed como la expansi\u00f3n de la oferta educativa.<\/p>\n El objetivo de Jes\u00fas Ar\u00e9valo y sus compa\u00f1eros es que en un par de a\u00f1os la escuela quede en manos de la comunidad que les ayud\u00f3 a levantarla, que ellos la nutran y la hagan crecer manteniendo viva la llamarada muralista que juntos reavivaron. \u201cnosotros solo estamos de paso, las generaciones van avanzando y ellos se van tendr\u00e1n que dirigir sin la presencia de nosotros, pero sobre la misma l\u00ednea, trabajo comunitario, impacto social y la comunidad manda\u201d<\/p>\n Antes de irnos de la comunidad, el maestro Ar\u00e9valo nos presenta a un miembro m\u00e1s de su equipo, \u201cLa muralera\u201d una camioneta con caja seca en cuyo interior no solo alberga pintura, lonas, escaleras y pinceles, sino una idea que ha recorrido caminos de todo tipo para ser una realidad: la muralizaci\u00f3n de todo el estado.<\/p>\n Las mujeres de la piedra floreada y la muralizaci\u00f3n de Hidalgo<\/b><\/p>\n Arriba de \u201cLa muralera\u201d una camioneta modificada para almacenar material de arte, nos dirigimos por uno de los tantos caminos de terracer\u00eda del municipio de San Salvador en el estado de Hidalgo. Nuestro objetivo es conocer a las mujeres de la piedra floreada que habitan en las faldas de las monta\u00f1as de cal, mujeres en busca de preservar a trav\u00e9s del arte las tradiciones, historia e identidad de su comunidad, Dengandh\u00f3 de Ju\u00e1rez.<\/p>\n Rosa Martinez Villa, primera delegada en la historia de Dengandho y Lucy Hern\u00e1ndez, organizadora de la feria patronal; llegaron a las puertas de la Escuela de Muralismo Siqueiros con sus ahorros y la misi\u00f3n de extender el mural que el gobierno de San Salvador y los maestros ten\u00edan planeado en la localidad como parte del proyecto de muralizaci\u00f3n municipal. Para los pobladores el trabajo de los muralistas revivi\u00f3 viejos sentimientos, tradiciones e historias guardadas solo en sus memorias, aquellas de las mujeres que se quedaron a convertir la piedra en cal, mientras los hombres part\u00edan al R\u00edo Bravo.<\/p>\n \u201cPrefieren su cultura que otras cosas, es como dejarles algo a nuestros hijos, que tal vez ellos no llevan a cabo pero que nosotros practicamos, tal vez no al cien pero a\u00fan se hacen\u201d comenta con una sonrisa de oreja a oreja Do\u00f1a Rosa, mientras nos muestra lo plasmado en el quiosco frente a la iglesia de Dengandh\u00f3, el paisaje del Valle del Mezquital, el proceso de la cal, los tlacuaches que habitan en la regi\u00f3n y en el centro de todo el rostro de un reci\u00e9n nacido siendo cargado en la espalda por su madre, una tlacualera (la encargada de llevar la comida a los trabajadores); en esos ojos negros los pobladores ven reflejado al nieto de Rosa y a las mujeres de la regi\u00f3n.<\/p>\n El proyecto \u201cLa piedra que florea\u201d estuvo bajo el pincel de la maestra Jannet Calder\u00f3n, miembro fundadora de la escuela de muralismo Siqueiros; quien busc\u00f3 retratar a las mujeres ind\u00edgenas de Dengandh\u00f3, mujeres fuertes que labraron los campos, mujeres que picaron y hornear las rocas de sus cerros para llevar un sustento a sus hogares, mujeres que criaron a sus descendientes con la esperanza de tener un mejor futuro a pesar de la adversidad, esas mismas mujeres que hoy en d\u00eda buscan preservar sus tradiciones, enaltecer su sangre ind\u00edgena y fortalecer los lazos de la comunidad.<\/p>\n \u201cLo que se pint\u00f3 es la cultura de aqu\u00ed, lo que se ha vivido, las personas, su pasado. Somos gente humilde, gente representativa del valle del mezquital y todos hacemos un gran trabajo para preservar nuestras tradiciones\u201d menciona Lucy Hern\u00e1ndez organizadora de la feria patronal de Dengandh\u00f3, para qui\u00e9n es vital que sus ra\u00edces ind\u00edgenas se mantengan vivas con el pasar del tiempo, que el otom\u00ed, su lengua madre retumbe m\u00e1s all\u00e1 de las monta\u00f1as y r\u00edos de Hidalgo, mientras la marginaci\u00f3n enclavada en su tierra sea tragada por el olvido.<\/p>\n Sergio \u201cPuma\u201d Herrera es originario de la comunidad de Santiago del Estero en Argentina, desde hace dos a\u00f1os colabora con la escuela de muralismo Siqueiros y es uno de los artistas que prestaron su pincel para la obra colectiva en Dengandh\u00f3 y el proyecto de muralizaci\u00f3n municipal en San Salvador. Desde su perspectiva la colaboraci\u00f3n que se suscit\u00f3 entre los habitantes y ellos es el ejemplo de lo que debe ser el muralismo hoy en d\u00eda, la representaci\u00f3n de la identidad de una poblaci\u00f3n en la que el artista sea mediador y no protagonista.<\/p>\n \u201cEl venir a M\u00e9xico es un sue\u00f1o para alguien que pinta, como el del pibe que busca jugar en el mejor equipo de f\u00fatbol del mundo; pero el que te inviten a pintar, a rescatar la cultura de una comunidad demuestra la grandeza y la humildad que tiene el pueblo mexicano y que no se ha perdido con los a\u00f1os\u201d menciona con alegr\u00eda Sergio quien antes de este trabajo intervino en otros dos comunidad, en cuatro encuentros de la colonia Morelos en Mixquiahuala, Tepeji del R\u00edo, Guanajuato y Cozumel.<\/p>\n Los pobladores de la comunidad lijan, pican, mezclan los colores y pintan los muros de ese quiosco que en algunas ocasiones tambi\u00e9n ha funcionado como c\u00e1rcel. Lanzan chistes y canciones para aminorar el duro golpe de ese sol tan caracter\u00edstico del valle que curte la piel, comparten el mate y el pulque en una convivencia que jam\u00e1s pensaron que ocurriera, porque solo el arte derriba fronteras en los tiempos en que los \u201cl\u00edderes\u201d buscan crearlos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" HIDALGO MURAL Alimento, hospedaje y pintura para los artistas.<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[59],"tags":[70],"class_list":["post-79506","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general","tag-reportaje"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/79506","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=79506"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/79506\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=79506"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=79506"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=79506"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![](\"images\/mural_3_Alejandra_Zamora_Canales_4.jpg\")
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