{"id":6516,"date":"2015-06-12T05:00:00","date_gmt":"2015-06-12T05:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/plazajuarez.mx\/index\/index.php\/2015\/06\/12\/amar-beber-y-cantar\/"},"modified":"2015-06-12T05:00:00","modified_gmt":"2015-06-12T05:00:00","slug":"amar-beber-y-cantar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/amar-beber-y-cantar\/","title":{"rendered":"Amar, Beber Y Cantar"},"content":{"rendered":"<p>El d\u00eda de hoy concluye la 58 Muestra Internacional de Cine, que proyect\u00f3 filmes para un p\u00fablico cin\u00e9filo al que se considera m\u00e1s demandante y avezado, as\u00ed el publico hidalguenses disfruto de producciones internacionales que han sido distinguidas con premios y reconocimientos en festivales tan importantes de cine como el de Berl\u00edn, y principalmente, el Festival Internacional de Cannes.<\/p>\n<p>  <!--more-->  <\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>La cinta\u00a0 francesa\u00a0 \u201cAmar, beber y cantar\u201d (&#8220;Aimer, boire et chanter&#8221;, 2014) de Alain Resnais, ser\u00e1 la encargada de clausurar la Muestra que inici\u00f3 el pasado 14 de mayo del a\u00f1o en curso en el escenario que ya es una tradici\u00f3n su proyecci\u00f3n el Teatro Guillermo Romo de Vivar. Las funciones: 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas<\/p>\n<p>Esta pel\u00edcula cobra particular importancia no s\u00f3lo por su originalidad y su sentido experimental, sino tambi\u00e9n porque es la \u00faltima que nos dej\u00f3,\u00a0 el gran director franc\u00e9s\u00a0 Resnais, quien\u00a0 falleci\u00f3 un mes despu\u00e9s de la presentaci\u00f3n del filme en el Festival de Berl\u00edn, a sus 91 a\u00f1os. Prol\u00edfico y creador hasta sus \u00faltimos momentos de vida.<\/p>\n<p>La narraci\u00f3n presenta a tres parejas que hacen teatro amateur. De alg\u00fan modo todos comparten un v\u00ednculo con George, el personaje que nunca aparece pero que se menciona en todos los di\u00e1logos. S\u00f3lo se sabe que, a causa de una enfermedad terminal, le quedan seis meses de vida. Las tres mujeres comparten un lazo amoroso con George y, los hombres (sus parejas), tienen una relaci\u00f3n de amistad y ahora de celos ante la amenaza de p\u00e9rdida de sus mujeres recientemente enamoradas de \u00e9l. George es un fantasma que controla el curso de estas tres parejas mayores; es un m\u00edtico seductor que manipula las vidas de estos tres matrimonios en crisis, quienes siempre lo invocan a pesar de que jam\u00e1s se ver\u00e1 a cuadro. La pel\u00edcula obtuvo el Premio Alfred Bauer del Festival Internacional de Cine de Berl\u00edn, y el Premio de la Federaci\u00f3n Internacional de la Prensa<\/p>\n<p>Los paisajes de fondo pintados a mano sit\u00faan a los personajes en un no-lugar, fuera de todo tiempo y espacio real, puesto que la mayor\u00eda de los escenarios son siempre los mismos peque\u00f1os jardines que podr\u00edan estar ubicados en cualquier lugar. Es en la imaginaci\u00f3n en donde todo acaba de suceder y de darle verosimilitud a la pel\u00edcula. Lo mismo ocurre con la historia, la cual gira en torno a un personaje que jam\u00e1s aparece en pantalla.<\/p>\n<p>\u201c\u00bfPor qu\u00e9 el t\u00edtulo [de la pel\u00edcula] es Amar, beber y cantar, que no tiene nada que ver con el t\u00edtulo original de la obra de Alan Ayckbourn, Life of Riley? Es una cuesti\u00f3n de ritmo. [\u2026] Me esfuerzo por dar ritmo a los cambios en una pel\u00edcula, por lo que la direcci\u00f3n est\u00e1 llena de contrastes: por momentos es reservada y acad\u00e9mica, y de pronto hay un cambio de tono. Esto es con lo que sue\u00f1o: que el espectador se diga as\u00ed mismo \u00abEs teatro filmado\u00bb; y despu\u00e9s cambie de opini\u00f3n: \u00abS\u00ed, pero en el teatro no puedes hacer eso\u2026\u00bb. [\u2026] Me gustar\u00eda lograr lo que Raymond Queneau llam\u00f3 la brouchecoutaille, una especie de desorden, rompiendo las barreras entre el cine y el teatro. Lo digo para todas mis pel\u00edculas: lo que me interesa es la forma, y si no hay forma no hay emoci\u00f3n; [\u2026] as\u00ed que naturalmente me enamor\u00e9 del teatro de Ayckbourn, que podr\u00eda parecer como una comedia ligera, pero no es el caso en absoluto. Basta con mirar los riesgos que toma cada vez con la construcci\u00f3n dram\u00e1tica. Un d\u00eda dijo esto: \u00abYo trato de hacer cine con mi teatro, y Resnais hace teatro para el cine\u00bb.\u201d: Alain Resnais.<\/p>\n<p>Alain Resnais (Vannes, Francia, 1922-2014) Estudi\u00f3 en el Instituto de Altos Estudios Cinematogr\u00e1ficos en Par\u00eds, donde se especializ\u00f3 en montaje. A partir de 1948 realiz\u00f3 una serie de cortometrajes sobre pintores, y para la d\u00e9cada de los 50 film\u00f3 documentales realizados en un estilo ensay\u00edstico y tratando una gran variedad de temas (cine, arte, lenguaje, historia y sociedad). Aunque Resnais era contempor\u00e1neo de los cineastas de la Nueva Ola nunca se consider\u00f3 un \u201cautor\u201d, pues sent\u00eda m\u00e1s afinidad por la Rive Gauche, grupo al que pertenec\u00eda Chris Marker. Para la mayor\u00eda de sus guiones, trabaj\u00f3 en colaboraci\u00f3n con escritores como Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet y Jorge Sempr\u00fa; posteriormente adapt\u00f3 obras de Alan Ayckbourn y Jean Anouilh. Su sello particular es la ruptura de las estructuras narrativas tradicionales en favor de composiciones m\u00e1s complejas con diferentes relaciones de espacio y tiempo. Su obra examin\u00f3 la complicada relaci\u00f3n entre la memoria y el olvido, el mecanismo del pensamiento humano, y la fusi\u00f3n de dos de sus pasiones: el teatro y la cultura popular. Para Resnais, el arte cinematogr\u00e1fico es montaje: selecci\u00f3n y ordenaci\u00f3n de los planos, ritmo y organizaci\u00f3n del contrapunto audiovisual.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El d\u00eda de hoy concluye la 58 Muestra Internacional de Cine, que proyect\u00f3 filmes para un p\u00fablico cin\u00e9filo al que se considera m\u00e1s demandante y avezado, as\u00ed el publico hidalguenses disfruto de producciones internacionales que han sido distinguidas con premios y reconocimientos en festivales tan importantes de cine como el de Berl\u00edn, y principalmente, el [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":93,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[41],"tags":[],"class_list":["post-6516","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arteria-cultural"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6516","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/users\/93"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6516"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6516\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6516"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6516"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6516"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}