\u00a0\u00a0\u00a0 \u2022\u00a0\u00a0 \u00a0Productores extranjeros no quer\u00edan invertir ni adquirir sus productos debido a que eran “muy mexicanos” para el p\u00fablico de EU\u2028<\/p>\n
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“No sab\u00eda que pod\u00edas vivir haciendo caricaturas”, recuerda sobre su infancia el animador Jorge Guti\u00e9rrez, escritor y director de la c\u00e9lebre pel\u00edcula El libro de la vida. Agrega que “cuando me preguntaban qu\u00e9 quer\u00eda ser de grande respond\u00eda: ‘quiero ser escritor, pintor, director de cine’, y un amigo de la familia me dijo: ‘eso es la animaci\u00f3n, las tres cosas juntas’, pero como no ve\u00eda a ning\u00fan mexicano haci\u00e9ndolo dec\u00eda ‘no se puede'”.
En entrevista con EL UNIVERSAL, Guti\u00e9rrez relata cu\u00e1les han sido los momentos m\u00e1s dif\u00edciles sobre esta profesi\u00f3n que comienza a apuntalar a talento mexicano en el espectro internacional.
Relata que desde que cursaba la universidad la incursi\u00f3n de los mexicanos en este rubro en Estados Unidos no era bien vista, puesto que los productores no quer\u00edan invertir ni adquirir sus proyectos debido a que eran “muy mexicanos” para el p\u00fablico estadounidense.
“Desde que empec\u00e9 en la escuela mis maestros me dec\u00edan: ‘t\u00fa sigue haciendo cosas mexicanas y nadie te va a dar trabajo porque no hay programas ni pel\u00edculas as\u00ed de mexicanos’; entonces dije: ‘es mi pa\u00eds, es mi orgullo, es mi sangre. Lo que ellos ven como una debilidad lo voy a hacer mi fuerza’, entonces me enfoqu\u00e9 completamente a celebrar la cultura no s\u00f3lo folcl\u00f3rica, sino tambi\u00e9n popular de M\u00e9xico, y poco a poco fue aceptada.
“Ahora que veo a todos esos profesores me dicen: ‘qu\u00e9 bueno que le seguiste’, pero esto ha sido algo que me ha cerrado muchas puertas, pero voy a seguir tocando”, asegura.
El libro de la vida es una pel\u00edcula en 3D inspirada en la celebraci\u00f3n del D\u00eda de Muertos y en 2014 recibi\u00f3 una nominaci\u00f3n al Globo de Oro como mejor pel\u00edcula animada. Fue animada por computadora y producida por Reel FX Creative Studios, distribuida por 20th Century Fox y entre sus productores destaca Guillermo del Toro, quien le aconsej\u00f3 realizar una pel\u00edcula de una franquicia diferente a la mexicana para aprender.
En todos sus trabajos la principal fuente de inspiraci\u00f3n de Jorge es la muerte, debido a que de ni\u00f1o vivi\u00f3 la p\u00e9rdida de su mejor amigo. Por ello, la iconograf\u00eda de la muerte siempre le ha atra\u00eddo y considera que en M\u00e9xico se le ve de una forma diferente, original.
Otra motivaci\u00f3n para seguir creando es la parte negativa que se ve de M\u00e9xico en la prensa internacional. “Muchas veces hay notas mexicanas sobre cr\u00edmenes, narcos o muchas cosas muy feas”, comenta. Asegura que como representante de M\u00e9xico quiere mostrar la parte positiva, las celebraciones, la cultura e inclusive mostrar lo que la gente no conoce, todo reflejado a trav\u00e9s de su trabajo.
La historia de El Tigre
Originario de la ciudad de M\u00e9xico, a los nueve a\u00f1os de edad, Jorge se fue a vivir a Tijuana, Baja California. Desde ni\u00f1o amaba la animaci\u00f3n, las caricaturas y las cintas animadas. All\u00e1 aprendi\u00f3 ingl\u00e9s sintonizando programas en la se\u00f1al estadounidense.
A los 14 a\u00f1os investig\u00f3 sobre la universidad fundada por Walt Disney, en Los \u00c1ngeles, el CalArts (California Institute of the Arts). Aunque sus padres no contaban con la solvencia econ\u00f3mica para poder mandarlo a esa escuela, fue aceptado a los 17 a\u00f1os, obtuvo una beca y posteriormente el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) lo apoy\u00f3 con una maestr\u00eda. En esos seis a\u00f1os de preparaci\u00f3n adquiri\u00f3 altos conocimientos en animaci\u00f3n.
Su inicio fue en internet, donde realizaba caricaturas para Sony, posteriormente trabaj\u00f3 para Disney, Warner Bros y Nickelodeon.
El Tigre: las aventuras de Manny Rivera es, sin duda, uno de los trabajos m\u00e1s representativos del animador. Esta serie animada est\u00e1 inspirada en vivencias del propio Jorge y su esposa, Sandra Equihua.
La caricatura gan\u00f3 siete Emmys, entre ellos el de Mejor Direcci\u00f3n en un Programa Animado. Adem\u00e1s rompi\u00f3 r\u00e9cord de audiencia en Nickelodeon, en 2007.
Ahora, comparte su experiencia con j\u00f3venes animadores, a trav\u00e9s de Pixelatl, un festival que busca ser un puente de innovaci\u00f3n entre los creativos mexicanos y la industria internacional, como lo explica Jos\u00e9 I\u00f1esta, director general de Pixelatl. Agrega que lo que este sector busca es que otros pa\u00edses apuesten por contenidos hechos 100% en M\u00e9xico.
M\u00e9xico es un pa\u00eds asiduo a los contenidos audiovisuales y las estad\u00edsticas reflejan que los mexicanos son consumidores, pero no productores de contenido de animaci\u00f3n. Hay m\u00e1s de 29 mil ni\u00f1os mexicanos que buscan contenido diario en las plataformas digitales y Pixelatl busca generar los puentes necesarios para crear contenidos adecuados para ese sector de la poblaci\u00f3n.
Las ra\u00edces y el siguiente reto
Entre sus trabajos, Guti\u00e9rrez destaca El libro de la vida, inspirado en su tesis de la universidad. Originalmente era un cortometraje llamado Carmelo creado en 1997 y presentado en 2000. “Trata sobre t\u00edteres, el D\u00eda de Muertos, todo el look de El libro de la vida, el cual nace porque un agente me contrata y me firma para su agencia y me dice: ‘escribe una pel\u00edcula inspirada en tu corto’.
“Todos los personajes de El libro de la vida est\u00e1n inspirados en familiares y amigos, de la idea de un artista que en la pel\u00edcula se ve reflejado como un m\u00fasico, el artista que nadie quiere apoyar, entonces es la historia de mi carrera.
“Convencer a tu suegro de que te respete es la historia de mi vida y de mi pap\u00e1, porque \u00e9l tambi\u00e9n sufri\u00f3 mucho de arquitecto, entonces est\u00e1 muy inspirada en vivencias. Cuando lo escrib\u00eda pensaba en mi mam\u00e1, mis abuelos, mi familia; entonces, pienso que todas esas historias escritas as\u00ed son historias que trascienden de algo muy honesto”, confiesa Jorge.
Ahora, el animador se enfrenta a un gran reto en su vida personal y laboral, pues se convertir\u00e1 en el primer director mexicano en realizar una cinta animada para Lego.
“Me siento muy feliz y siento que estoy jugando en la jugueter\u00eda de alguien m\u00e1s”, comenta Jorge Guti\u00e9rrez.
Aunque no dio detalles de la pel\u00edcula, nuevamente su esposa Sandra es un pilar importante en este proyecto. Coment\u00f3 que se podr\u00e1 apreciar un toque de la cultura mexicana, como en todos sus trabajos, y que ser\u00e1 una historia original.
Su creaci\u00f3n m\u00e1s reciente es una animaci\u00f3n en realidad virtual llamada El hijo del jaguar, que narra la historia de un luchador muerto que “visita” a su familia.
Explica que frecuentemente las historias de fantasmas est\u00e1n contadas desde el punto de vista de la gente viva, por lo que decidi\u00f3 que en esta ocasi\u00f3n ser\u00e1 narrada desde la experiencia de un fantasma. “De ni\u00f1o quer\u00eda ser luchador. Cuando ve\u00eda que la gente se pon\u00eda los lentes de realidad virtual me recordaba a los luchadores cuando se ponen las m\u00e1scaras, inclusive ves las cosas en realidad virtual; todo mundo dec\u00eda que te sent\u00edas como fantasma porque no puedes tocar nada”, cuenta.
Recientemente, en redes sociales comparti\u00f3 la portada de Frontera Bang, un libro de arte que contar\u00e1 con m\u00e1s de 90 pinturas con historias y explicaciones.
Sobre Coco, de Pixar, Jorge coment\u00f3 que “el respeto y el cuidado que se puso hace a mi coraz\u00f3n cantar. El talento de Lee Unkrich considerado por Pixar para mostrar la cultura mexicana es un regalo. Esperemos que Hollywood pueda aprender que una pel\u00edcula como esta no s\u00f3lo es rentable, sino que universalmente nos mantiene abrazados y amados”.
Jorge vive en Estados Unidos. Recuerda su ni\u00f1ez y trata de representar al M\u00e9xico aut\u00e9ntico, no el documental ni la versi\u00f3n rom\u00e1ntica del pa\u00eds que recuerda. El estilo est\u00e9tico y la creaci\u00f3n de cada uno de los personajes est\u00e1n ligados y viven en el mismo mundo.
A sus 42 a\u00f1os, el artista no busca cambiar su estilo y se encuentra muy feliz con todo lo que ha logrado, y no les teme a las cr\u00edticas ni a las comparaciones.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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