Los integrantes de la agrupaci\u00f3n, el eje central de la compa\u00f1\u00eda, cuentan sus historias y celebran 100 a\u00f1os de su fundadora<\/p>\n
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Alida Pi\u00f1\u00f3n (EL UNIVERSAL).- El Ballet Folkl\u00f3rico de M\u00e9xico ha celebrado a lo largo del a\u00f1o el centenario del nacimiento de su fundadora, Amalia Hern\u00e1ndez. Funciones en distintos foros de la Ciudad de M\u00e9xico, giras por la Rep\u00fablica Mexicana y por diversas partes del mundo; remodel\u00f3 su sede, se han preparado libros, conferencias, mesas de redondas. Los directivos han echado la casa por la ventana. Pero detr\u00e1s de las celebraciones est\u00e1n los bailarines, eje central de la compa\u00f1\u00eda.
A prop\u00f3sito de su presentaci\u00f3n hoy en el Auditorio Nacional, donde participar\u00e1n m\u00e1s de 200 personas en escena y la presencia de la Orquesta Sinf\u00f3nica Juvenil de la Universidad Aut\u00f3noma del Estado de M\u00e9xico, adem\u00e1s de mariachi y coros monumentales, tres de los bailarines con m\u00e1s antig\u00fcedad y tres de los m\u00e1s j\u00f3venes hablan sobre la cotidianidad en el grupo, las giras de trabajo, lo dif\u00edcil que es mantener una buena relaci\u00f3n con m\u00e1s de 100 personas; y reflexionan sobre lo que significa bailar para esta compa\u00f1\u00eda, sobre el repertorio, las lesiones y las exigencias profesionales.
Experiencia en el escenario. Juan Jos\u00e9 P\u00e9rez es uno de los bailarines veteranos del Ballet Folkl\u00f3rico de M\u00e9xico; con 27 a\u00f1os de antig\u00fcedad, es de los pocos int\u00e9rpretes que conocieron a Amalia Hern\u00e1ndez, de quien se celebrar\u00e1n 100 a\u00f1os de su nacimiento el pr\u00f3ximo 19 de septiembre.
Su presencia impone en los ensayos. Su trabajo, dice, es mantener la esencia de la core\u00f3grafa.
“Ella ten\u00eda muy claro lo que quer\u00eda en sus coreograf\u00edas, en la est\u00e9tica de sus bailarines y en la preparaci\u00f3n. Esto no lo dejamos perder y estamos pendientes de todo. Recuerdo su disciplina, era en\u00e9rgica, a veces uno sent\u00eda que no te sal\u00edan las cosas, pero ella te exig\u00eda y te exig\u00eda hasta que te sal\u00eda como ella quer\u00eda; uno ten\u00eda que agradecerle porque debido a sus exigencias pod\u00edas bailar tal y como ella lo deseaba. Amalia me ense\u00f1\u00f3 a amar a mi pa\u00eds, a sentirme orgulloso por mostrar lo maravilloso de M\u00e9xico a trav\u00e9s de sus bailes, de su colorido y de su m\u00fasica. Los que vienen a M\u00e9xico y no van a ver al Ballet Folkl\u00f3rico se pierden de una gran parte de nuestra cultura”, dice Juan Jos\u00e9.
Jos\u00e9 Alonso Rosales, de origen estadounidense, es uno de los m\u00e1s j\u00f3venes. Con tres a\u00f1os de antig\u00fcedad, coincide con Juan Jos\u00e9. “Estudi\u00e9 en Estados Unidos y decid\u00ed venir a M\u00e9xico s\u00f3lo por un a\u00f1o, pero descubr\u00ed que es maravilloso, a m\u00ed me sirvi\u00f3 para reencontrarme con mi cultura porque de alguna manera se hab\u00eda diluido, bailar aqu\u00ed fue como encontrar qui\u00e9n soy”.
Gustavo Lemus, como el resto de los integrantes del Ballet, ingres\u00f3 a la compa\u00f1\u00eda a trav\u00e9s de una audici\u00f3n. Primero form\u00f3 parte del grupo experimental, con el que empiezan a conocer el repertorio y el entrenamiento; el paso siguiente es ingresar a la compa\u00f1\u00eda y formar parte de uno de los dos grupos: el que hace las giras nacionales y baila en el Palacio de Bellas Artes y el que hace las internacionales.
Los grupos son amplios, hay m\u00e1s de 60 bailarines en escena, por lo tanto es dif\u00edcil destacar. Sin embargo, Gustavo advierte que la personalidad de cada uno es posible entregarla en cada funci\u00f3n. “Hay veces que tienes un d\u00eda dif\u00edcil, as\u00ed que tienes que esforzarte m\u00e1s para que la gente pueda sentir que t\u00fa tambi\u00e9n eres parte de estas coreograf\u00edas; uno siempre tiene que venir como un profesional y ser un apasionado de lo que est\u00e1s haciendo”.
Raquel Vargas ingres\u00f3 hace siete a\u00f1os. La primera experiencia con la compa\u00f1\u00eda la vivi\u00f3 en su natal Torre\u00f3n, a donde acudi\u00f3 a una de las funciones. Qued\u00f3 sorprendida. “Me enamor\u00e9 del Ballet, quise ser parte de todo esto y me vine a audicionar. El primer golpe de realidad lo tuve cuando vi por primera vez el ensayo, es una compa\u00f1\u00eda profesional. El segundo fue ver el recibimiento de la gente, es decir, yo sab\u00eda que bailaban en Bellas Artes, que hac\u00edan giras internacionales, pero hasta que estuve en los viajes me di cuenta de c\u00f3mo es apreciado y de c\u00f3mo el p\u00fablico aprecia el folklore”, comenta.
El Ballet Folkl\u00f3rico de M\u00e9xico ha visitado 300 ciudades en 60 pa\u00edses, de Reino Unido a Chile, de Rusia a Argentina. Las giras duran alrededor de dos meses, viajar, coinciden los int\u00e9rpretes, siempre ser\u00e1 emocionante y los retar\u00e1 a sobreponerse a contratiempos, pero tambi\u00e9n demandar\u00e1 tiempo y distancia de sus familias, as\u00ed como paciencia para convivir con un gran grupo que puede llegar a ser muy competitivo.
“En Per\u00fa ya est\u00e1bamos todos listos, pero la carga con las cosas no hab\u00eda llegado y faltaba s\u00f3lo una hora para que iniciara la funci\u00f3n; finalmente lleg\u00f3 10 minutos y todos comenzamos a jalar las cosas, a repartir el vestuario entre nosotros, cosa que casi no hacemos, y nos sali\u00f3 una muy buena funci\u00f3n. Tambi\u00e9n recuerdo que un d\u00eda un compa\u00f1ero no encontraba su sombrero, le di el m\u00edo porque yo ten\u00eda 30 segundos m\u00e1s para buscar, pero no lo encontr\u00e9, entr\u00e9 sin sombrero y me multaron porque esas cosas no deben de pasar. A veces s\u00ed hay competencia sana o insana, pero lo que importa es que se hagan las cosas”, recuerda Gustavo.
Ale Garc\u00eda, con nueve a\u00f1os en la compa\u00f1\u00eda, asegura que \u00e9sta es muy demandante. “Tienes que dividirte entre el Ballet, los ensayos y las funciones, y tu vida social, pero creo que para todos es una gran experiencia ser parte de este Ballet”, dice.
Otro de los temas m\u00e1s complejos, advierte Pamela Fuentes, son las lesiones. “Hace un a\u00f1o tuve una lesi\u00f3n y es lo peor que le puede pasar a un bailar\u00edn, para nosotros bailar es la vida, aqu\u00ed dejamos 99% de lo que somos y el otro 1% lo repartimos. La vida de un bailar\u00edn es relativamente corta y lo que m\u00e1s nos llena es hacer eso. El a\u00f1o pasado tuvimos una temporada en el Castillo de Chapultepec, en una de las tarimas gir\u00e9 mal y me desgarr\u00e9 la pantorrilla, fueron m\u00e1s de seis meses de terapia para preparar mi regreso, que es donde m\u00e1s me gusta estar. El bailar\u00edn siempre piensa en su retiro, incluso te preparas para el d\u00eda que dar\u00e1s tu \u00faltima funci\u00f3n, pero cuando te lesionas, la vida te cambia, para m\u00ed fue como dar un giro de 180 grados”.
Los bailarines tienen una preparaci\u00f3n diferente de cuando Amalia Hern\u00e1ndez fund\u00f3 la compa\u00f1\u00eda; los de primer ingreso toman clases de contempor\u00e1neo, jazz, danza cl\u00e1sica, incluso flamenco, para conseguir una est\u00e9tica en el escenario. Hay cuadros prehisp\u00e1nica, dice P\u00e9rez, que exigen un alto entrenamiento para que puedan ser capaces de ejecutarlos.
Y hay otras coreograf\u00edas, como La danza del venado, que son emblem\u00e1ticas del repertorio e interpretarlas supone no s\u00f3lo un ascenso para el bailar\u00edn, tambi\u00e9n una oportunidad para destacar en el escenario. “Cada funci\u00f3n es diferente, la respuesta del p\u00fablico, nuestro estado de \u00e1nimo, pero siempre mantenemos la emoci\u00f3n. La danza del venado es emblem\u00e1tica y se trata de bailarla desde el coraz\u00f3n”, dice Juan Jos\u00e9 P\u00e9rez.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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