En solo doce a\u00f1os de pintura, Nicolas de Sta\u00ebl (1914-1955) plasm\u00f3 bodegones y paisajes marinos, se densific\u00f3 y se fragment\u00f3, inmortaliz\u00f3 orquestas y campos de f\u00fatbol, fue abstracto y razon\u00f3 en contra la abstracci\u00f3n. Ese viaje a contracorriente, hasta de s\u00ed mismo, llega ahora en una nueva gran retrospectiva a Par\u00eds.<\/p>\n\n\n\n
Nacido en un San Petersbugo que su familia tuvo que abandonar por la Revoluci\u00f3n Rusa (su padre era el teniente general y bar\u00f3n Vlad\u00edmir Stael von Holstein), Sta\u00ebl, considerado uno de los grandes nombres del arte franc\u00e9s de la posguerra, no hab\u00eda tenido una retrospectiva en la capital gala desde hac\u00eda 20 a\u00f1os, cuando el Pompidou le dedic\u00f3 su primavera de 2003.<\/p>\n\n\n\n
Dos d\u00e9cadas m\u00e1s tarde es el Museo de Arte Moderno de Par\u00eds (MAM), ubicado junto al Sena muy cerca de la Torre Eiffel, el que devuelve la mirada a este prol\u00edfico pintor ap\u00e1trida que encontr\u00f3 su hogar en Par\u00eds, en la Provenza y en la Costa Azul.<\/p>\n\n\n\n
Con una gran retrospectiva, el MAM propone descubrir en sentido cronol\u00f3gico no solo sus obras m\u00e1s conocidas, sino tambi\u00e9n varias decenas de trabajos que jam\u00e1s o casi nunca hab\u00edan estado en museos en Francia.<\/p>\n\n\n\n
“Ha habido tendencia a mostrar un poco siempre los mismos conjuntos (de obras) y aqu\u00ed hemos intentado verdaderamente hacer un poco de trabajo de detective para ir a buscar obras raramente mostradas”, indic\u00f3 a EFE Charlotte Barat, comisaria de la muestra junto a Pierre Wat.<\/p>\n\n\n\n
Son doce salas de pinturas y dibujos que se llenan pr\u00e1cticamente a a\u00f1o de pr\u00e1ctica por estancia, algo que no se podr\u00eda hacer con muchos artistas sin caer en la monoton\u00eda.<\/p>\n\n\n\n
Sta\u00ebl solo se dedic\u00f3 de pleno a las artes pl\u00e1sticas una docena de a\u00f1os, antes de suicidarse en 1955 aquejado de depresi\u00f3n y agotamiento. Pero en periodos a veces inferiores a doce meses le daba tiempo a elegir nuevos caminos, que a veces eran pr\u00e1cticamente contrarios a la manera de pintar inmediatamente anterior.<\/p>\n\n\n\n
“Intenta todo el tiempo cambiar de direcci\u00f3n, intentar cosas nuevas, ya sea en los motivos, en los colores, en las t\u00e9cnicas…”, detall\u00f3 la comisaria.<\/p>\n\n\n\n
Y ese coraje para cuestionarse constantemente forma “verdaderamente parte de su personalidad art\u00edstica”, seg\u00fan Barat. No es, sin embargo, algo tan subrayado hist\u00f3ricamente sobre la figura de Sta\u00ebl, ya que se ha solido reducir su pintura a pr\u00e1cticas o periodos concretos.<\/p>\n\n\n\n
De entre los que m\u00e1s destacan, por ejemplo, est\u00e1 la abstracta escena de futbolistas de “Parque de los Pr\u00edncipes” (1952), si bien \u00e9l renegaba de las etiquetas, incluida la de “abstracci\u00f3n”, al argumentar que toda obra art\u00edstica ten\u00eda un elemento de anclaje en la realidad.<\/p>\n\n\n\n
Sta\u00ebl fue tanto la densidad de las capas de pintura acumuladas del principio de su carrera como las escenas con algo de ligero y a\u00e9reo del final (un efecto que lograba frotando con algod\u00f3n), la fragmentaci\u00f3n cercana al mosaico de “Flores grises” (1952), el paisaje abstracto y de colores vivos de “Agrigente” (1954) y las gaviotas del cielo de Antibes de “Les Mouettes” (1955).<\/p>\n\n\n\n
“Es bastante abstracto al principio, cuando la abstracci\u00f3n todav\u00eda no es la pr\u00e1ctica dominante en absoluto, y a la inversa, en el momento en el que la abstracci\u00f3n se est\u00e1 convirtiendo en la gran tendencia, \u00e9l va a hacer exactamente lo contrario”, precis\u00f3 Barat.<\/p>\n\n\n\n
El “no-resumen” que hace el MAM sobre Sta\u00ebl en esta retrospectiva tiene el visto bueno de alguien que lo siente suyo de primera mano: su cuarto hijo, Gustave, nacido un a\u00f1o antes de su muerte.<\/p>\n\n\n\n
“Cuenta totalmente la vida del pintor, la totalidad de cada periodo (…) Yo mismo me pregunto c\u00f3mo un hombre pudo hacer tantos cuadros tan densos, todos en tan poco tiempo”, indic\u00f3 a EFE Gustave de Sta\u00ebl, que asisti\u00f3 a la presentaci\u00f3n a la prensa de esta muestra, que se podr\u00e1 visitar del 15 de septiembre al 21 de enero.<\/p>\n\n\n\n
“\u00c9l ten\u00eda una forma muy particular de apresurarse en la pintura, de ir muy r\u00e1pido con el color, al menos al principio (…) Y luego volv\u00eda d\u00eda tras d\u00eda hasta que le gustaba todo. Cuando algo no le gustaba o no ten\u00eda suficiente profundidad, segu\u00eda buscando”, comparti\u00f3.<\/p>\n\n\n\n
Sta\u00ebl trabaj\u00f3 siempre en silencio, buscando la soledad, pero ahora es un pintor adorado en Francia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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