En plena pandemia, cuando el mundo se acostumbraba a trabajar en remoto, el m\u00fasico Thom Yorke y el artista Stanley Donwood, autor de las portadas de Radiohead, tomaron la direcci\u00f3n opuesta a la mayor\u00eda y decidieron dejar de intercambiar ideas desde la distancia para iniciar un proyecto de pintura a cuatro manos.<\/p>\n\n\n\n
Encerrados en un peque\u00f1o estudio e inspirados por la m\u00fasica de The Smile, la nueva banda de Yorke, ambos comenzaron a crear las veinte obras de gran formato que se exponen en Londres entre septiembre y diciembre, cuya autor\u00eda comparten ambos a partes iguales.<\/p>\n\n\n\n
Aunque con un nuevo giro est\u00e9tico, las obras mantienen elementos que resultar\u00e1n familiares a los aficionados a Radiohead, como las monta\u00f1as estilizadas de la portada de “Kid A” (2000), las ramas retorcidas de “The King of Limbs” (2011) y los flujos de carreteras de “OK Computer” (1997).<\/p>\n\n\n\n
Donwood define las sesiones art\u00edsticas con Yorke, al que conoci\u00f3 hace tres d\u00e9cadas en la escuela de arte, como una “batalla de pintura” en la que ambos acaban plasmando su personalidad sobre el mismo cuadro.<\/p>\n\n\n\n
“Pon\u00edamos dos lienzos uno al lado del otro y cada persona pintaba uno de ellos. Despu\u00e9s de un tiempo, nos los intercambi\u00e1bamos y segu\u00edamos adelante”, explic\u00f3 a EFE Donwood, cuyo estilo abstracto e inquietante ha definido desde el inicio de su carrera los \u00e1lbumes de Yorke.<\/p>\n\n\n\n
El m\u00fasico ya hab\u00eda participado en otras sesiones creativas con su colega, pero habitualmente era Donwood quien firmaba las obras.<\/p>\n\n\n\n
“Quien hace aquello que acaba definiendo la obra es el que sigue adelante con ella, y normalmente era yo, porque \u00e9l ten\u00eda que irse a cantar y tocar m\u00fasica”, relata el artista, de 54 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n
En esta ocasi\u00f3n, sin embargo, con el disco de The Smile ya grabado y en medio de la par\u00e1lisis de la pandemia, “Thom ten\u00eda m\u00e1s tiempo para pintar”, por lo que ambos colaboraron a partes iguales y “es dif\u00edcil decir qui\u00e9n hizo qu\u00e9”, subray\u00f3.<\/p>\n\n\n\n
El fruto de esa colaboraci\u00f3n se expone en dos exhibiciones distintas, ambas organizadas por la galer\u00eda Tin Man Art bajo el t\u00edtulo “The Crow Files”. La primera de ellas se inaugura este mi\u00e9rcoles y durar\u00e1 hasta el 10 de septiembre, mientras que del 6 al 10 diciembre se mostrar\u00e1 una segunda serie de trabajos.<\/p>\n\n\n\n
Tanto la exposici\u00f3n como el nombre de la banda de Yorke se inspiran en la colecci\u00f3n de poemas “Crow” (“Cuervo”), que el brit\u00e1nico Ted Hughes escribi\u00f3 a finales de la d\u00e9cada de 1960, tras el suicidio de su esposa, Sylvia Plath.<\/p>\n\n\n\n
Las propuestas visuales de Yorke y Donwood se asientan al mismo tiempo en la fascinaci\u00f3n de ambos por los mapas antiguos y encuentran su semilla en una visita a una biblioteca de Oxford donde contemplaron diversas cartas geogr\u00e1ficas hist\u00f3ricas.<\/p>\n\n\n\n
Su inspiraci\u00f3n lleg\u00f3 a partir de mapas trazados en el siglo XVII por piratas persas, primeros bocetos del contorno de las islas brit\u00e1nicas y hasta de gu\u00edas militares estadounidenses de la d\u00e9cada de 1960.<\/p>\n\n\n\n
Uno de esos mapas transformados por la visi\u00f3n art\u00edstica de ambos creadores es “Besuch”, una paisaje abstracto de 90 por 90 cent\u00edmetros creado con t\u00e9mpera y “gouache” en el que el espectador contempla las costas de varias islas ba\u00f1adas por un mar amenazante.<\/p>\n\n\n\n
“Hay un gran r\u00edo, algunas colinas ah\u00ed arriba. Todo parece falso. Es casi una tragedia. Hay corrientes, algunas islas, pero no hay informaci\u00f3n sobre ellas”, describe Donwood. “Es un mapa hecho por alguien que no sabe d\u00f3nde est\u00e1”, agrega.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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