{"id":23200,"date":"2016-06-18T12:58:48","date_gmt":"2016-06-18T12:58:48","guid":{"rendered":"http:\/\/plazajuarez.mx\/index\/index.php\/2016\/06\/18\/arte-brasileno-llega-a-mexico\/"},"modified":"2016-06-18T12:58:48","modified_gmt":"2016-06-18T12:58:48","slug":"arte-brasileno-llega-a-mexico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/arte-brasileno-llega-a-mexico\/","title":{"rendered":"&#8220;Arte Brasile\u00f1o&#8221; llega a M\u00e9xico"},"content":{"rendered":"<p>\u00a0<\/p>\n<div dir=\"ltr\" style=\"margin-left: 0pt;\">\n<table style=\"border: none; border-collapse: collapse;\">\n<tbody>\n<tr style=\"height: 0px;\">\n<td style=\"vertical-align: top; padding: 7px 7px 7px 7px; border: solid #000000 0px;\">\n<p>La colecci\u00f3n Hecilda y S\u00e9rgio Fadel, la mayor colecci\u00f3n privada de arte brasile\u00f1o con m\u00e1s de tres mil obras, llega a M\u00e9xico a trav\u00e9s de la muestra \u201cAntropofagia y modernidad. Arte Brasile\u00f1o en la colecci\u00f3n Fadel 1908-1979\u201d que se exhibe en el Museo Nacional de Arte (Munal) con una selecci\u00f3n de 150 obras entre pinturas, esculturas, gr\u00e1fica, dibujos y otras t\u00e9cnicas.<\/p>\n<p>  <!--more-->  <\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p dir=\"ltr\" style=\"line-height: 1.38; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;\"><span style=\"font-size: 13.333333333333332px; font-family: Arial; color: #454545; background-color: #ffffff; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\">La exposici\u00f3n se presenta con apoyo del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), a donde posteriormente viajar\u00e1 esta misma exhibici\u00f3n. <\/span><\/p>\n<p dir=\"ltr\" style=\"line-height: 1.38; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;\"><span style=\"font-size: 13.333333333333332px; font-family: Arial; color: #454545; background-color: #ffffff; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\">Es una muestra con ejemplos de grandes obras de los grandes artistas de Brasil desde finales del siglo XIX hasta los a\u00f1os 70; no se incluye arte contempor\u00e1neo. Figuran los inicios de la modernidad, el Modernismo como tal, ejemplos del movimiento de arte concreto \u2014en el que Brasil fue iniciador\u2014, de la presencia del Amazonas y del tr\u00f3pico en las obras de las distintas vertientes de la abstracci\u00f3n, de los pioneros del performance, de grandes artistas como Tarsila do Amaral, Maria Martins, Lygia Pape, Lygia Clark, John Graz, Flavio de Carvalho, Helio Oitica, Alfredo Volpi y muchos otros. <\/span><\/p>\n<p dir=\"ltr\" style=\"line-height: 1.38; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;\"><span style=\"font-size: 13.333333333333332px; font-family: Arial; color: #454545; background-color: #ffffff; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\">Bajo la curadur\u00eda de Victoria Giraudo, coordinadora ejecutiva de Curadur\u00eda del MALBA, la muestra remite en muchas de sus obras a grandes exposiciones, bienales y otros eventos donde surgieron movimientos art\u00edsticos, el nombre de un nuevo lenguaje o forma de trabajo; muestras que abrieron caminos o constituyeron rupturas. En ese sentido es tambi\u00e9n una revisi\u00f3n muy clara de la evoluci\u00f3n del arte de Brasil a lo largo del siglo pasado. <\/span><\/p>\n<p dir=\"ltr\" style=\"line-height: 1.38; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;\"><span style=\"font-size: 13.333333333333332px; font-family: Arial; color: #454545; background-color: #ffffff; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\">Giraudo dijo que la exposici\u00f3n es una mirada internacional, desde Argentina. \u201cPara conocer y comprender mejor su cultura hay que conocer mejor este pa\u00eds, que pareciera a su vez incluir numerosos pa\u00edses o comunidades diversos.\u201d <\/span><\/p>\n<p dir=\"ltr\" style=\"line-height: 1.38; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;\"><span style=\"font-size: 13.333333333333332px; font-family: Arial; color: #454545; background-color: #ffffff; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\">La exposici\u00f3n parte del concepto de antropofagia bajo la gu\u00eda de Oswald de Andrade, autor del \u201cManifiesto Antrop\u00f3fago\u201d, de 1928, quien da otro sentido al concepto de antropofagia. \u201cOswald de Andrade dec\u00eda que la antropofagia los une, que justamente ese deseo can\u00edbal de tomar del otro, comer, deglutirlo y transformarlo en algo nuevo es lo que los iba a unir pol\u00edtica, social y econ\u00f3micamente. Creo que Brasil se une por esa diversidad\u201d, coment\u00f3 Victoria Giruado. <\/span><\/p>\n<p dir=\"ltr\" style=\"line-height: 1.38; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;\"><span style=\"font-size: 13.333333333333332px; font-family: Arial; color: #454545; background-color: #ffffff; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\">La exposici\u00f3n se articula de manera cronol\u00f3gica en tres m\u00f3dulos, que a su vez se subdividen en distintos temas: el primero trata el modernismo en Brasil (hasta la d\u00e9cada de los treinta); el segundo explora las ra\u00edces aut\u00f3ctonas y la modernizaci\u00f3n internacional (de los cuarenta a los cincuenta); y el \u00faltimo revisa la ruptura de lo moderno incluyendo algunas experiencias hacia lo contempor\u00e1neo (de los setenta en adelante). <\/span><\/p>\n<p dir=\"ltr\" style=\"line-height: 1.38; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;\"><span style=\"font-size: 13.333333333333332px; font-family: Arial; color: #454545; background-color: #ffffff; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\">Entre los precursores del modernismo se encuentran Castagneto Visconti y las primeras obras abstractas de Belmiro de Almeida. La modernidad es representada con obras de Vicente do Rego Monteiro, Lasar Segall, C\u00edcero Dias, Candido Portinari, Emiliano Di Cavalcanti e Ismael Ney, Victor Brecheret y Maria Martins, entre otros. <\/span><\/p>\n<p dir=\"ltr\" style=\"line-height: 1.38; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;\"><span style=\"font-size: 13.333333333333332px; font-family: Arial; color: #454545; background-color: #ffffff; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;\">La revisi\u00f3n abarca el primer modernismo en Brasil, la relaci\u00f3n entre las ra\u00edces aut\u00f3ctonas y la modernizaci\u00f3n internacional, as\u00ed como la ruptura con lo moderno, incluyendo experiencias hacia lo contempor\u00e1neo. <\/span><\/p>\n<\/td>\n<td style=\"vertical-align: top; padding: 7px 7px 7px 7px; border: solid #000000 0px;\">\u00a0<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/div>\n<div dir=\"ltr\" style=\"margin-left: 0pt;\">\u00a0<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00a0 La colecci\u00f3n Hecilda y S\u00e9rgio Fadel, la mayor colecci\u00f3n privada de arte brasile\u00f1o con m\u00e1s de tres mil obras, llega a M\u00e9xico a trav\u00e9s de la muestra \u201cAntropofagia y modernidad. 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