El empresario y coleccionista griego de arte contempor\u00e1neo Dimitris Daskal\u00f3pulos ha donado m\u00e1s de la mitad de su colecci\u00f3n de artistas internacionales a cuatro de los museos m\u00e1s importantes del mundo con el prop\u00f3sito de hacer m\u00e1s accesible el arte al pueblo.<\/p>\n\n\n\n
Las 350 obras de 142 artistas, la mayor\u00eda de ellos de renombre mundial, se repartir\u00e1n entre el EMST de Atenas, que recibir\u00e1 140 obras, la mayor cantidad de la donaci\u00f3n, el Tate de Londres, que recibir\u00e1 110 obras nuevas y finalmente el Guggenheim de Nueva York y el MCA de Chicago, que compartir\u00e1n 100 obras.<\/p>\n\n\n\n
“Siempre me he considerado un guardi\u00e1n de estas obras m\u00e1s que su propietario”, declar\u00f3 Daskal\u00f3pulos este mi\u00e9rcoles en una rueda de prensa en la antigua F\u00e1brica de Tabaco de Atenas, edificio de 1930 que el a\u00f1o pasado reabri\u00f3 sus puertas como centro cultural tras ser renovado por el coleccionista.<\/p>\n\n\n\n
“El arte existe cuando conversa con su observador y se multiplican sus significados con cada reinterpretaci\u00f3n. Esta es la raz\u00f3n por la que el arte necesita comunicadores, en vez de propietarios, y es esta mentalidad la que me ha llevado a hacer este regalo a algunos de los museos de arte contempor\u00e1neo m\u00e1s importantes del mundo”, a\u00f1adi\u00f3 el empresario, quien hizo su fortuna en la industria alimentaria.<\/p>\n\n\n\n
Debido a la naturaleza de las obras -la mayor\u00eda instalaciones de gran tama\u00f1o, esculturas, pinturas, y v\u00eddeos- su exhibici\u00f3n en un \u00fanico museo resultaba imposible y por esta raz\u00f3n se opt\u00f3 por repartir la colecci\u00f3n en cuatro museos.<\/p>\n\n\n\n
Aunque reniega del t\u00e9rmino “coleccionista”, por el que no se siente representado, Daskal\u00f3pulos lleg\u00f3 a acumular m\u00e1s de 500 obras de m\u00e1s de 170 artistas contempor\u00e1neos como Matthew Barney, Louise Bourgeois, Damien Hirst, Mike Kelley, Paul McCarthy y Kiki Smith.<\/p>\n\n\n\n
La condici\u00f3n humana supone el centro tem\u00e1tico alrededor del cual orbitan la mayor\u00eda de las obras de esta colecci\u00f3n, analizando el cuerpo humano como la fuente de la creatividad y de los conflictos existenciales, sociales e ideol\u00f3gicos.<\/p>\n\n\n\n
El primer ministro griego, Kyriakos Mitsotakis, calific\u00f3 la colecci\u00f3n como un “caleidoscopio de emociones” de la vida de Daskal\u00f3pulos que ahora, como siempre quiso el coleccionista, dejar\u00e1n de ser propiedad privada para convertirse en un bien p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n
La colecci\u00f3n de Daskal\u00f3pulos arranc\u00f3 en 1994 con la adquisici\u00f3n de la obra “The Painting in the Inner Egg” (1993) de Rebecca Horn tras hacer su primera fortuna.<\/p>\n\n\n\n
Posteriormente sigui\u00f3 con importantes adquisiciones como la de una r\u00e9plica limitada de la obra “Fountain” de Marcel Duchamp, a quien considera como el padre del arte contempor\u00e1neo y en 2013 fund\u00f3 NEON, una organizaci\u00f3n sin \u00e1nimo de lucro para acercar el arte a la poblaci\u00f3n griega.<\/p>\n\n\n\n
En Espa\u00f1a, parte de su colecci\u00f3n s\u00f3lo se pudo ver una vez en 2011, cuando 60 obras de 30 artistas, todas ellas creadas entre 1980 y 1990, fueron expuestas en el Guggenheim de Bilbao durante la exhibici\u00f3n titulada “El intervalo luminoso”, comisariada por Nancy Spector.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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