(EFE) Libre de las mordazas que en el pasado contuvieron su voz como autora, ya fuesen autoimpuestas o sugeridas, Taylor Swift ha llegado a erigirse en gran azote del machismo en el mundo de la m\u00fasica que, en la reelaboraci\u00f3n del disco “Red”, no duda en proclamar: “Fuck The Patriarchy” (“Que le den al patriarcado”).<\/p>\n\n\n\n
Ese desahogo es parte de la letra que contiene la versi\u00f3n in\u00e9dita de m\u00e1s de 10 minutos de su tema “All Too Well”, con el que se cierra la nueva grabaci\u00f3n \u00edntegra y extendida de uno de los discos m\u00e1s importantes de su carrera, aquel con el que comenz\u00f3 a rebelarse frente a lo m\u00e1s rancio del viejo Nashville.<\/p>\n\n\n\n
El “Red” original (2012) ha quedado para la historia como el \u00e1lbum en el que inici\u00f3 su transici\u00f3n hacia el pop adulto desde los sonidos del “country” m\u00e1s accesible que ya con sus trabajos anteriores -“Taylor Swift” (2006), “Fearless” (2008) y “Speak Now” (2010)- la hab\u00edan convertido en una estrella de lo pol\u00edticamente correcto.<\/p>\n\n\n\n
En lo comercial fue un \u00e9xito, pues repiti\u00f3 por tercera vez consecutiva la haza\u00f1a de despachar m\u00e1s de un mill\u00f3n de copias en su primera semana en el mercado, pero, m\u00e1s a\u00fan, a trav\u00e9s de canciones como “I Know You Were Trouble” dej\u00f3 vislumbrar por primera vez su car\u00e1cter, tambi\u00e9n su rabia e impotencia, y se revolvi\u00f3 contra la conformidad y el recato que se presuponen m\u00e1s elegantes, sobre todo en el caso de ellas, al final de las relaciones.<\/p>\n\n\n\n
Aquellas emociones estaban presentes incluso en el primer sencillo, “We Are Never Ever Getting Back Together”, aunque el prop\u00f3sito de escarnio (supuestamente contra el actor Jake Gyllenhaal) quedara suavizado por el tono l\u00fadico del corte y el videoclip con trajes de peluche gigante.<\/p>\n\n\n\n
Un hito de ese tr\u00e1nsito fue la denuncia por 1 d\u00f3lar que gan\u00f3 contra un locutor que se propas\u00f3 aprovechando la captura de una fotograf\u00eda juntos y que, en un primer momento, la report\u00f3 cierta imagen de quisquillosa y exagerada, en lugar de ser vista como una v\u00edctima del patriarcado contra el que ahora clama.<\/p>\n\n\n\n
A\u00fan pasar\u00edan a\u00f1os en los que se le reproch\u00f3 mantenerse demasiado tibia en la condena de pol\u00edticas y actitudes retr\u00f3gradas que, con el “trumpismo” en boga, se estaban cebando con las mujeres y el colectivo LGTBQ+, su principal granero de seguidores.<\/p>\n\n\n\n
Sobre c\u00f3mo padeci\u00f3 aquellas cr\u00edticas y por qu\u00e9 decidi\u00f3 sacudirse la imagen de ni\u00f1a buena representante del conservadurismo trataba el documental “Miss Americana” (2020), que de rond\u00f3n permiti\u00f3 conocer mejor su prol\u00edfica capacidad para la composici\u00f3n, refrendada en discos elevados por la cr\u00edtica como “1989” (2014), “Lover” (2019) y, sobre todo, “Folklore” (2020) y “Evermore” (2020).<\/p>\n\n\n\n
Desde esa posici\u00f3n m\u00e1s libre y empoderada llega este viernes al mercado el nuevo “Red (Taylor’s Version)” (2021), que es fruto de otro de sus golpes en la mesa en defensa de sus derechos tras una maniobra comercial que tuvo al representante Scooter Braun como art\u00edfice y que la despoj\u00f3 de todo control sobre la primera parte de su discograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n
Aunque la propiedad de aquellos m\u00e1ster ya no estuviese a su alcance, la creatividad detr\u00e1s de las canciones era suya, as\u00ed que emprendi\u00f3 con “Fearless” la regrabaci\u00f3n de todos los \u00e1lbumes perdidos, aprovechando la ocasi\u00f3n para darle a cada trabajo un contorno a\u00fan m\u00e1s fiel a su esp\u00edritu.<\/p>\n\n\n\n
Aunque sutil, la producci\u00f3n de la que inicialmente se hizo cargo sobre todo Nathan Chapman cuenta ahora con sus m\u00e1s recientes aliados del sonido “indie” Aaron Dessner y Jack Antonoff. En paralelo, su voz, nueve a\u00f1os m\u00e1s tarde, dota a\u00fan de m\u00e1s cuerpo y profundidad aquellas letras siempre cargadas de contenido.<\/p>\n\n\n\n
Frente a los diecis\u00e9is cortes originales (adem\u00e1s de los seis extras de la versi\u00f3n “deluxe”), Swift sirve en esta versi\u00f3n propia un total de treinta temas, nueve de ellos in\u00e9ditos, entre los que sorprende la bailable “Message In A Bottle”, que con la firma de Max Martin y Shellback se qued\u00f3 probablemente fuera en 2012 para reforzar el tono melanc\u00f3lico del \u00e1lbum.<\/p>\n\n\n\n
Ah\u00ed sigue como compa\u00f1ero de aventuras Ed Sheeran, esta vez en dos cortes (“Everything Has Changed” y la nueva “Run”), as\u00ed como Gary Lightbody (Snow Patrol) en “The Last Time”. A ellos se suman Chris Stapleton en la m\u00e1s “country” “I Bet You Think About Me” y, sobre todo, la artista alternativa Phoebe Bridgers para redondear el mensaje de “Nothing New”.<\/p>\n\n\n\n
En un disco que trata sobre la desorientaci\u00f3n emocional que provoca el fracaso sentimental, destacan asimismo los cortes “Better Man” y “Babe”, que hab\u00eda cedido a otros artistas y que ahora por fin resuenan en la garganta de su autora original.<\/p>\n\n\n\n
La guinda de “Red” es la citada “All Too Well”, que llega acompa\u00f1ada de un cortometraje titulado de la misma manera, escrito y dirigido por la propia Swift para demostrar que no est\u00e1 dispuesta a recostarse en las mieles del \u00e9xito y que le queda mucho por contar y cantar.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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