Sandra Fabara, m\u00e1s conocida como Lady Pink, es considerada la “primera dama del grafiti”, un mundo dominado por los hombres en el que ha logrado triunfar con potentes obras como las que se muestran en una exposici\u00f3n individual en Miami, en la que homenajea a sus mentores que apoyaron al movimiento feminista.<\/p>\n\n\n\n
Nacida en Ecuador y criada en Nueva York, a los 16 a\u00f1os Lady Pink sol\u00eda escaparse de la casa de sus padres cargando, adem\u00e1s de sus aerosoles, un gran cuchillo con el que de forma premeditada se limpiaba las u\u00f1as en el metro de Nueva York, antes de saltar a un t\u00fanel del subterr\u00e1neo en donde har\u00eda sus primeras obras.<\/p>\n\n\n\n
“Eso espantaba a los chicos”, recuerda en una entrevista esta pionera del grafiti cuando echa la mirada a sus inicios en 1979.<\/p>\n\n\n\n
En aquellos a\u00f1os, menuda y con menos de 45 kilos de peso, se aventuraba en peligrosos vecindarios en busca de alguna nave industrial donde desplegar sus letras y textos, y en compa\u00f1\u00eda de compa\u00f1eros y mentores del submundo del grafiti en el que era la \u00fanica mujer entre miles de hombres.<\/p>\n\n\n\n
“El movimiento feminista de los 70 no solo consisti\u00f3 en el empoderamiento a las mujeres sino tambi\u00e9n en educar a los hombres, a darnos respeto y apoyo”, recalc\u00f3.<\/p>\n\n\n\n
A muchos de esos que le permitieron desarrollarse hasta ser la artista que es en la actualidad, con una cartera de 20 proyectos en progreso, y con trabajos suyos en las paredes del MoMa de Nueva York o de la Tate Gallery de Londres, Lady Pink les rinde tributo en la primera individual que le dedica el Museo del Graffiti en Miami (EEUU).<\/p>\n\n\n\n
En este museo ubicado en el barrio de Wynwood, en el coraz\u00f3n art\u00edstico del sur de Florida y donde adem\u00e1s la dama del grafiti ya tiene dos murales, Lady Pink exhibe ahora una selecci\u00f3n de coloridos retratos en lienzos, con los que rinde tributo a maestros e \u00edconos como Dondi White, KEL139, Caine One y Doze Green.<\/p>\n\n\n\n
En un sal\u00f3n contiguo, lienzos, fotograf\u00edas y trabajos en papel dejan constancia de una obra cruzada por el activismo a favor de los derechos humanos y el feminismo, que explica es un ejercicio permanente a\u00fan con los “lentos avances” logrados por los actuales movimientos a favor de la mujer.<\/p>\n\n\n\n
“Nunca es suficiente, el activismo nunca termina, la lucha por la justicia debe continuar”, zanj\u00f3.<\/p>\n\n\n\n
Lady Pink dio el salto de los trenes y t\u00faneles del metro de sus a\u00f1os inici\u00e1ticos a los lienzos, en los que volc\u00f3 su exploraci\u00f3n en torno a la figura humana, en concreto a la mujer, que a\u00fan est\u00e1 presente en su obra actual, adem\u00e1s de su afici\u00f3n por las plantas y animales, un legado de sus primeros a\u00f1os viviendo en el Amazonas.<\/p>\n\n\n\n
“Empezaba a ser consciente del mundo que me rodeaba y que me impactaba”, recuerda sobre sus trabajos de la d\u00e9cada de 1990, donde experiment\u00f3 con diferentes estilos y empez\u00f3 a dibujar temas m\u00e1s all\u00e1 de letras y tipograf\u00edas.<\/p>\n\n\n\n
A lo largo de una trayectoria de 40 a\u00f1os s\u00ed hay algo que define su experiencia art\u00edstica es que no trabaja “en una sola cosa en cada momento”, explic\u00f3, y por tanto, en la actualidad, en la tranquilidad de su estudio en medio del campo y a dos horas del bullicio de Nueva York, Lady Pink pinta “toda clase de cosas y temas”.<\/p>\n\n\n\n
“Siempre es arte, pero si lo haces en una propiedad que no es tuya entonces es vandalismo”, asever\u00f3, para luego hacer una apolog\u00eda contra el grafiti en propiedades privadas, porque “no puedes estar tocando las cosas de la gente”, y colocarse m\u00e1s a favor del muralismo en \u00e1reas urbanas.<\/p>\n\n\n\n
“Hay un sitio para el grafiti, y eso es m\u00e1s en trenes, en \u00e1reas industriales”, recalca, tras se\u00f1alar que en su generaci\u00f3n nunca se enfocaron en propiedades privadas.<\/p>\n\n\n\n
El esp\u00edritu de transgresi\u00f3n inherente al grafiti, sin embargo, coloc\u00f3 a este arte en sus inicios en los m\u00e1rgenes del “mainstream”, de lo convencional, ignorado por los cr\u00edticos y las instituciones art\u00edsticas, hasta que lleg\u00f3 Banksy, el ingl\u00e9s cuya obra est\u00e1 en las calles de las principales ciudades del mundo y su trabajo se vende por millones de d\u00f3lares.<\/p>\n\n\n\n
“Ha puesto en el mapa el arte de la calle y ha hecho que ahora sea aceptado como una forma de arte contempor\u00e1neo”, se\u00f1al\u00f3 Lady Pink, quien record\u00f3 que en la actualidad son varios los museos e instituciones que venden arte urbano.<\/p>\n\n\n\n
Su caso es un ejemplo. Tiene obras que han sido vendidas “en cifras de seis d\u00edgitos” y tras la exhibici\u00f3n en el Museo del Graffiti de Miami, donde la muestra se mantendr\u00e1 hasta el 20 de mayo, trabaja para exposiciones previstas en Francia, China y en el Caribe, lo que la mantiene ocupada los siete d\u00edas de la semana y en jornadas de hasta 9 horas diarias.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfCu\u00e1l es el truco para sobrellevar ese ritmo?, se le pregunta. “M\u00fasica a volumen alto y marihuana”, responde.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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