{"id":112910,"date":"2020-05-31T09:12:29","date_gmt":"2020-05-31T14:12:29","guid":{"rendered":"https:\/\/plazajuarez.mx\/?p=112910"},"modified":"2020-05-31T09:12:37","modified_gmt":"2020-05-31T14:12:37","slug":"nueve-joyas-de-clint-eastwood-para-celebrar-sus-90-anos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/nueve-joyas-de-clint-eastwood-para-celebrar-sus-90-anos\/","title":{"rendered":"Nueve joyas de Clint Eastwood, para celebrar sus 90 a\u00f1os"},"content":{"rendered":"\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>Lleg\u00f3 a Hollywood como el &#8220;Hombre sin nombre&#8221; pero marc\u00f3 huella; un \u00edcono que acaba de dirigir su \u00faltima pel\u00edcula mientras se mantiene fiel a su eterno discurso contra la correcci\u00f3n pol\u00edtica<\/strong><\/li><\/ul>\n\n\n\n<!--more-->\n\n\n\n<p>El gigantesco mito de Clint Eastwood se puede medir con una sencilla pregunta: \u00bfde cu\u00e1ntos actores-directores en la historia del cine estadounidense se pueden elegir nueve joyas de la gran pantalla sin incluir rellenos y dejando absolutas gemas fuera de la lista?<\/p>\n\n\n\n<p>Mientras se busca otros ejemplos (\u00bfWoody Allen? \u00bfCharlie Chaplin? \u00bfOrson Welles?), estos son nueve t\u00edtulos imprescindibles de Eastwood por su noventa cumplea\u00f1os:<\/p>\n\n\n\n<p><strong>&#8220;THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY&#8221; (1966)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Los primeros pasos de Eastwood en el cine est\u00e1n estrechamente ligados a un g\u00e9nero, el spaghetti-w\u00e9stern, y a un nombre, el del genio italiano Sergio Leone.<\/p>\n\n\n\n<p>En esta lista podr\u00edan haber entrado &#8220;A Fistful of Dollars&#8221; (1964) y &#8220;For a Few Dollars More&#8221; (1965), pero &#8220;The Good, the Bad and the Ugly&#8221; es probablemente la que mayor huella ha dejado: una impresionante (pero con mucho humor) disputa entre tres buscavidas por llevarse el bot\u00edn del cementerio de Sad Hill con la inolvidable banda sonora de Ennio Morricone haci\u00e9ndoles sombra.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>&#8220;ESCAPE FROM ALCATRAZ&#8221; (1979)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Solo hay un director que pueda disputarle a Leone el t\u00edtulo de fiel colaborador de Eastwood: Don Siegel, con quien el actor dio forma al insensible y extremo Harry Callahan de la ic\u00f3nica saga que inici\u00f3 &#8220;Dirty Harry&#8221; (1971).<\/p>\n\n\n\n<p>Tras m\u00e1s de una d\u00e9cada juntos, Eastwood y Siegel cerraron su alianza con un broche de matr\u00edcula pero fuera de la ley en &#8220;Escape From Alcatraz&#8221;, una tensa huida de la prisi\u00f3n m\u00e1s famosa del planeta que aprovechaba la acci\u00f3n carcelaria para reflexionar, adem\u00e1s, sobre la deshumanizaci\u00f3n de la vida entre rejas.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>&#8220;BIRD&#8221; (1988)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>El amor de Eastwood por la gran pantalla solo puede igualarse al de su otra gran pasi\u00f3n en este mundo: la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n<p>Compositor y pianista, el artista pudo unir sus dos grandes aficiones en &#8220;Bird&#8221;, uno de sus primeros t\u00edtulos may\u00fasculos como director (sin olvidar cimas previas como &#8220;Pale Rider&#8221;, 1985; o &#8220;Heartbreak Ridge&#8221;, 1986) y que recuperaba la turbulenta vida de la leyenda del jazz Charlie Parker gracias a una gran interpretaci\u00f3n de Forest Whitaker.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>&#8220;UNFORGIVEN&#8221; (1992)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Cuatro \u00d3scar (incluidas las estatuillas de mejor pel\u00edcula y mejor director) fueron simplemente la guinda para esta obra maestra con la que Eastwood escribi\u00f3 una de las p\u00e1ginas m\u00e1s brillantes de su carrera e hizo historia en el w\u00e9stern.<\/p>\n\n\n\n<p>Acompa\u00f1ado delante de la c\u00e1mara por Gene Hackman (\u00d3scar al mejor actor de reparto) y Morgan Freeman, Eastwood model\u00f3 la sombr\u00eda y tr\u00e1gica historia de un viejo y retirado criminal al que, como una maldici\u00f3n, la vida le llevaba de nuevo a rodearse de sangre y muerte.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>&#8220;THE BRIDGES OF MADISON COUNTY&#8221; (1995)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Fue una sorpresa memorable: uno de los tipos duros m\u00e1s temibles y fieros del cine se sacaba de la manga un apasionado drama rom\u00e1ntico que rompi\u00f3 corazones en medio mundo.<\/p>\n\n\n\n<p>Las miradas entre Eastwood y Meryl Streep en una qu\u00edmica forjada a fuego lento y la demoledora escena final bajo la lluvia son solo dos delicias de un guion perfecto que regalaba una exquisita definici\u00f3n de lo que es (si existe) el amor verdadero: &#8220;Esta clase de certeza solo se presenta una vez en la vida&#8221;.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>&#8220;MYSTIC RIVER&#8221; (2003)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Con m\u00e1s de 70 a\u00f1os, Eastwood se pod\u00eda haber retirado en paz a su refugio californiano de Carmel-by-the-Sea, pero en la primera d\u00e9cada del siglo XXI el director parec\u00eda estar empe\u00f1ado en superarse a s\u00ed mismo con una tanda de pel\u00edculas incontestables.<\/p>\n\n\n\n<p>&#8220;Mystic River&#8221; fue la primera de ellas, una retrato de la venganza, los abusos infantiles y la eterna sombra del pasado que se convirti\u00f3 en una de las cintas m\u00e1s turbias de Eastwood impulsada por un excelente tr\u00edo protagonista: Sean Penn (\u00d3scar al mejor actor), Tim Robbins (estatuilla al mejor actor de reparto) y Kevin Bacon.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>&#8220;MILLION DOLLAR BABY&#8221; (2004)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Por lo visto, Eastwood solo sabe ganar \u00d3scar a pares. Justo un a\u00f1o despu\u00e9s de &#8220;Mystic River&#8221;, se llev\u00f3 los premios a la mejor pel\u00edcula y al mejor director por un ya considerado cl\u00e1sico como &#8220;Million Dollar Baby&#8221;.<\/p>\n\n\n\n<p>Hilary Swank (\u00d3scar a la mejor actriz) y Morgan Freeman (galard\u00f3n al mejor actor de reparto) escoltaron a Eastwood en este intenso y sobrecogedor drama sobre el boxeo que, en realidad, brillaba fuera del cuadril\u00e1tero con exploraciones sobre temas espinosos como la eutanasia.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>&#8220;LETTERS FROM IWO JIMA&#8221; (2006)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Hablando de un realizador admirado por su disecci\u00f3n de las contradicciones y recovecos del alma de EE.UU., no deja de ser curioso que en su d\u00edptico sobre la Segunda Guerra Mundial fuera la postura japonesa de &#8220;Letters from Iwo Jima&#8221;, y no la perspectiva estadounidense de &#8220;Flags of Our Fathers&#8221;, con la que Eastwood volara m\u00e1s alto.<\/p>\n\n\n\n<p>En japon\u00e9s y con Ken Watanabe como protagonista, &#8220;Letters from Iwo Jima&#8221; cautiv\u00f3 al p\u00fablico por algo que en contadas veces aparece en el cine b\u00e9lico: la mirada del enemigo en la guerra, la empat\u00eda por el otro lado del frente.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>&#8220;GRAN TORINO&#8221; (2008)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Sin desmerecer los m\u00e9ritos de pel\u00edculas muy estimables como &#8220;American Sniper&#8221; (2014), &#8220;The Mule&#8221; (2018) o la reciente &#8220;Richard Jewell&#8221; (2019), se puede argumentar que &#8220;Gran Torino&#8221; es, por ahora, el \u00faltimo diamante indiscutible de Eastwood.<\/p>\n\n\n\n<p>En la piel de un anciano con malos humos ante los cambios culturales y generacionales de su barrio, Eastwood ahond\u00f3 en &#8220;Gran Torino&#8221; sobre cuestiones como el racismo que, basta con mirar las noticias de esta semana, siguen oscureciendo el d\u00eda a d\u00eda de Estados Unidos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Lleg\u00f3 a Hollywood como el &#8220;Hombre sin nombre&#8221; pero marc\u00f3 huella; un \u00edcono que acaba de dirigir su \u00faltima pel\u00edcula mientras se mantiene fiel a su eterno discurso contra la correcci\u00f3n pol\u00edtica<\/p>\n","protected":false},"author":80,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[38],"tags":[357],"class_list":["post-112910","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-show","tag-clint-eastwood"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/112910","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/users\/80"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=112910"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/112910\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=112910"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=112910"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/plazajuarez.mx\/historico\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=112910"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}